Martes, julio 23, 2019

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Música

Pactum fue una de las bandas grabadas por Avanzada Metálica

REDACCIÓN

Avanzada Metálica fue una disquera que representó un parteaguas en la escena del heavy metal en el país, toda vez que fue pionera en apostar por la edición en un formato físico en México enfocado en este género musical y sus derivados, por lo que dio pauta a la historia musical de lo que se hizo en esta nación.

Gracias a la importancia de esta empresa es por lo que la Fonoteca Nacional le abrió las puertas a una charla sobre tema, en la que se platicó sobre el nacimiento y el desarrollo de esta discográfica independiente.

Ante el público, Alejandro “Dock” Mendoza, miembro fundador de Avanzada Metálica, señaló que ésta “se remonta a la época de los dinosaurios”, ya que surgió cuando no había nada escrito y se empezaba a hacer la escena del metal en el país.

Algunos grupos del género ya tenían presentaciones en vivo, pero no había un registro discográfico que pudiera señalar que existían estas bandas, entonces ante la inquietud fue que dicha disquera empezó a trabajar a mediados de 1986 para impulsar las alineaciones.

“Empezamos a ver que esto tenía que continuar y comenzamos a sacar los discos de los grupos metálicos; había varias bandas que necesitaban darse a conocer, desde ese entonces y hasta la fecha. No había medios que apoyaran o que promocionaran estas propuestas, sobre todo, a los del interior del país”, dijo el “Dock”.

En ese entonces predominaba el eje Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, en donde estaba más sólida la escena musical y básicamente giraban los grupos que estaban sobresaliendo o que “nos dábamos cuenta que existían, porque no había medios de contacto con las otras escenas en el resto del país”.

Fue así como empezó a crecer la escena, en un principio salieron los discos de vinilo, posteriormente los casetes, después llegó el CD y así la casa discográfica fue creciendo hasta llegar a tener 88 producciones, las cuales eran básicamente de grupos mexicanos, sólo cinco por ciento eran trabajos extranjeros.

“Luchamos contra la censura, si alguien conoce el primer disco de Pactum, verán que no viene más que el título del disco Ficción, lujuria y blasfemia’, el logo del grupo, pero no vienen los nombres de las canciones y si sacan el librito, no vienen las letras de los temas, que era algo que hacía Avanzada Metálica”, señaló.

En aquel entonces este sello seguía en época de crecimiento y tenía una distribución en diversas plazas del país, por medio de una tienda en el barrio de Tepito, en la Ciudad de México; sin embargo, los fundadores de esta empresa querían algo más y entraron en contacto con la cadena de Aurrera y ahí pudieron entrar.

Pero la mayoría de los agremiados de ahí eran de una asociación cristiana y el encargado al ver los títulos de algunas canciones “se espantó y no entraron algunos discos, pero no podíamos dejar fuera materiales importantes en la historia del heavy metal en el país”.

Debido a esto es que se decidió sacar el álbum sin el nombre de las canciones, y ya cuando salió al mercado la producción musical se distribuía una hoja, precisamente con los nombres de los temas y las letras de éstas.

“Desgraciadamente los problemas económicos del país causaron estragos en Avanzada Metálica y para 1994 dejó de existir por la devaluación del peso; todos los contratos que se hacían para maquilar los discos eran en dólares, por lo que nos quedamos súper endeudados”, expresó el “Dock”.

El sello discográfico se declaró en bancarrota, pero dejó un legado al heavy metal al sentar las bases para que otros personajes tuvieran la inquietud de algo que ya se había iniciado, concluyó.

Fermín estará de Foro Landó el 19 de julio

POR Pameli POPOCA 

Fermín Sánchez, quien es reconocido por su fructífera carrera como guitarrista y vocalista de The Guadaloops, se aventura a seguir su visión personal de la música y el 19 de julio vendrá a Toluca a mostrarnos el resultado que se ha materializado en un EP denominado Sé que hay cosas más tristes.  

A través de ritmos hipnóticos, melodías nostálgicas y letras densas pletóricas de añoranza y soledad, Sé que hay cosas más tristes es un minucioso trabajo artístico donde se hace notable que Fermín posee un talento formidable para la composición, pero sobre todo es un proyecto franco que refleja el lado más íntimo de uno de los cantantes más importantes en la escena musical nacional. 

El evento se llevará a cabo el día viernes, 19 de julio, en el Foro LandóTmabién se contará con la presentación de San Tomé como artista invitado. Para más información sobre el recinto y los boletos puedes ponerte en contacto con la gente de Landó a través de su página de Facebook: Landó Foro Página Oficial.  

Heaven Fest Mjusic 2019

POR Pameli POPOCA 

Concluye el festival independiente Heaven Fest Music 2019, que durante seis días y de forma gratuita brindó a sus asistentes una serie de conciertos donde participaron exponentes nacionales e internacionales de los géneros rock, rap, grupero, metal, ska y electrónico, y que con impavidez ante el clima de la ciudad buscó dejar un claro y conciso mensaje: diversión sin adicción 

Hortor en HFM 2019
Hortor en HFM 2019

Durante la semana del 8 al 13 de julio, HFM reunió talentos que, a pesar de expresarse dentro de diversos géneros aparentemente muy diferentes entre sí (como el black metal y el grupero, por ejemplo), cada uno de los más de 100 músicos sin excepción participaron de manera gratuita, sin la persecución del beneficio económico; y sobre todo en completa congruencia, sobrios, pacíficos y fraternales.  

A pesar del execrable clima, el evento ocurrió con normalidad durante toda semana. Los cuerpos de la policía municipal acompañaron en todo momento y contra todo pronóstico a los asistentes, quienes, gracias a la céntrica sede en la explanada del Teatro Morelos, y a la variedad de música para todos los gustos, pudieron acudir sin mayor problema.  

Se consolida Heaven Fest Music
Se consolida Heaven Fest Music

Tras vivir la experiencia del Heaven Fest Music inevitablemente salta una reflexión que gira en torno al arte, al propósito y al consumo.  

En primer lugar, es menester remarcar que, aunque participaron de forma gratuita, muchos de los artistas presentaron piezas musicales formidables sólo comparables con las de bandas tan comerciales que probablemente nunca se presentarían sin percibir un beneficio económico. La entrega total y la atención de un público que tiene en todo momento la opción de irse sin perder nada a cambio pero que elige quedarse, habla de calidad de espectáculo.  

Y en segundo lugar hay que reconocer el trabajo de la sociedad civil, que mediante la convicción en el ideal de un arte sobrio accesible para todos, gestionó un evento de gran escala con talentos internacionales sin cobrar, honesto y coherente. Heaven Fest Music se ha consolidado como un espectáculo que se instaura en la memoria de la Ciudad de Toluca y que promete un gran crecimiento en sus próximas ediciones.  

Heaven Fest Music 2019

 POR Pameli POPOCA 

Seis días, seis conciertos, seis géneros diferentes. El cielo descenderá sobre la Ciudad de Toluca del 8 al 13 de julio.  

Organizado gracias a la voluntad e iniciativa ciudadana, Heaven Fest Music es un festival independiente que convoca y reúne a los habitantes de la ciudad alrededor del fenómeno de la música. Mediante diversas presentaciones por parte de exponentes nacionales e internacionales de los géneros rock, rap, grupero, electrónico, metal y skaHFM busca promover una cultura de la diversión sin adicción. 

El festival transexenal ha crecido contundentemente a lo largo de sus tres primeras ediciones. Mediante su mensaje a favor de una sana convivencia y gracias a los talentos que se han presentado en su escenario y a la disposición de la sociedad toluqueña, HFM se manifiesta más grande y sólido que nunca.  

Seis conciertos compondrán HFM:  

Alpha Rock, que presentará talentos como Roca Firme, banda californiana de rock alternativo con ciertos matices progresivos; Aleana, también de California, poseen una vibra post hardcore que oscila entre la rudeza de Underoath y la dulzura oscura de The Birthday Massacre; de Morelos, Exodo, banda de rock alternativo de un estilo crudo, melódico, dinámico; y Good Refference de Paraguay, quienes tienen un estilo refinado de pop punk que asemeja a aquellos Pxndx del 2006.  

Alpha Rock
Alpha Rock

El martes es de Hip-Hop Reverente, donde nos darán las presentaciones de Chok H. R.trap que celebra el desapego de las tentaciones mundanas y el encuentro con la espiritualidad; rap cristiano de lírica arrebatadaHammer Espada; de Chalco, AISAK, que domina con ingenio una fusión de rap y reggae a través de un discurso que invita a superar la vida de la calle; Mona Wear de Ciudad Juárez y Danny Oz de Colombia. 

Hip-Hop Reverente
Hip-Hop Reverente

Grupero Buffalo reunirá el talento de El Hijo del Rey, banda chihuahuense de sierreñoNuevo Sentido, grupo argentino de merengue; con casi treinta años de trayectoria en el género norteño texano, ASAF de Chihuahua; y de Iguala, Guerrero, el compositor Clemente MirandaTodos con propuestas alternativas, contrastantes con los contenidos habituales dentro del ámbito de la música grupera.  

Grupero Búffalo
Grupero Buffalo

El jueves devendrá Metal del Cielo, donde gozaremos del vigor del black metal cristiano sinfónico de Hortor, quienes desde la Ciudad de México vienen diligentes a hacer temblar el suelo toluqueño; el death metal melódico de Corvidae y su sonido lóbrego; de Matamoros, el hardcore de We Are Resistance (WaR), breakdowns tenaces y letras subversivas interpretadas en un logrado estilo gutural; el heavy metal de Forte Unzione; y el metalcore elegante de Before Enemy. 

Metal del Cielo
Metal del Cielo

El viernes, Ska-Pate Fest prestará el escenario a Revolución, banda colombiana que combina un mensaje de paz con fusión de ska, rock y reggae; de Costa Rica, Sin Kareta, quienes interpretan un sonido contundente de punk rock; Los Hijos del Santo, primer lugar en el concurso nacional de bandas de los 40 Principales, traen ska sólido de Tijuana; la banda de origen gatemaltecoSemáforo, que combina ska, reggae, cumbia y ritmos latinos; y Kingdom Reggae, jazz fusión de la Ciudad de México. 

Ska-Pate Fest
Ska-Pate Fest

Artury Pepper de Venezuela, quien dentro de la música cristiana es considerado uno de los 10 mejores DJs del mundo, exhibirá su talento el sábado en Electric Land. De la mano del productor de la disquera italiana Beatport, Samuel Zamora y el DJ mexicano, Gerstronik, le darán cierre a la cuarta edición del Heaven Fest Music. 

Electric Land
Electric Land

El cartel del festival está conformado por 28 bandas que comparten todas la visión a favor de un estilo de vida saludable, libre de drogas que promueve el HFM, por lo que edición tras edición se ha convertido en una alternativa de espectáculo disponible para el goce de toda la ciudadanía, pues no tiene costo y cuenta con el apoyo del gobierno municipal. Los conciertos serán del lunes 8 al sábado 13 de julio en la explanada del Teatro Morelos y no tendrán restricción de edad. 

Es evidente que Heaven Fest Music se consolida en un nuevo referente en espectáculos dentro de la ciudad y la invitación fomenta el interés de conocer un ámbito del arte prácticamente desconocido en Toluca, un arte congruente que siembra un mensaje positivo accesible para todo aquel que quiera ir a escuchar.  

Puedes escuchar algo del talento de HFM 2019 en esta playlist que hicimos para ti: https://open.spotify.com/playlist/364DLBXu7aQdZzvE2nXQu1

Foto: El Financiero

REDACCIÓN

La banda de rock El Tri jamás dejará de ser contestataria a los sistemas, “porque el día que lo deje de ser desaparecerá”, aseguró su fundador Alex Lora, quien ya trabaja en su próxima letra dedicada a la Guardia Nacional.

En entrevista telefónica desde Bogotá, Colombia, donde se encuentra con motivo de la presentación que tuvo en el 25 aniversario del festival Rock al Parque, destacó que todos los países latinoamericanos viven realidades idénticas a la mexicana, por lo que festejó que 80 mil colombianos corearan sus temas y reconocieran su importancia en la cultura musical latina.

“Fuimos felices los colombianos y yo en este pasado festival, ellos festejando 25 años de Rock al Parque y nosotros 50 años de El Tri; vivimos realidades similares, hay niños sin amor, sientes coraje de lo que pasa política y socialmente, por eso se identifican con mis canciones y nosotros con su realidad.

“Es la primera vez que vengo a este festival y la raza no dejó pasar el momento de festejar nuestras cinco décadas y cantar como si fueran mexicanos, lo que fue más que un regalo, fue el reconocimiento de El Tri como una banda icónica para ellos”.

Alex Lora abundó que la crítica a través de sus canciones es la sustancia que alimenta su inspiración: “Nunca dejaremos de ser directos y ácidos a todos los sistemas, incluso a nosotros mismos y lo seguiremos haciendo, porque esa es nuestra identidad y nuestra esencia”.

Subrayó que el estilo de El Tri se fusiona con otros ritmos, sin perder su razón de ser: “Hemos cantado cumbia, tropical y bolero sin dejar nuestra propuesta; de hecho acabo de grabar el bolero cubano”.

Por último, señaló que el tema sobre la Guardia Nacional podría estar incluido en su producción discográfica número 53, misma que ya está en proceso de grabación.

“Por lo pronto regresamos a México y nos preparamos para una gira por la Unión Americana, sin dejar de editar el concierto del 50 aniversario que dimos en el Palacio de los Deportes, en la Arena Monterrey y en Guadalajara, para sacar ya ese material”.

Los Daniels se presentarán en Foro Landó el próximo 6 de julio.

POR Pameli POPOCA 

La noche del 6 de julio la ciudad se engalanará con la presencia de Los Daniels, que vienen a presentarnos en el Foro Landó su sexto disco: Universo Paraíso.   

Desde su fundación en 2007 a la fecha han tocado en grandes foros y festivales en México y Asia (4 Vive Latino, invitados por Noel Gallagher en sus dos presentaciones en Teatro Metropólitan, Pepsi Festival Argentina, Zócalo de la Ciudad de México, Java Sounds Fair en JakartaClockenFlap, Gira Indio, Pa´l Norte, Tecate Sonoro, etc.), y ahora vuelven una vez más como banda independiente y traen un producto sólido que sintetiza estéticamente los valores musicales característicos de la banda, sobre todo en sus primeros dos trabajos.  

Universo Paraíso es el sexto álbum de Los Daniels
Universo Paraíso es el sexto álbum de Los Daniels

El álbum, Universo Paraíso, está compuesto por 12 temas que presentan un estilo refinado de rock combinado con variedad de géneros iberoamericanos como el tango y la música mexicana, dando como resultado un material más franco y maduro que inmediatamente nos remite a una experiencia sonora de calidad y de disfrute que refleja el regreso de Los Daniels al camino de la música independiente.  

En entrevista para 8 Columnas, Ismael Salcedo, vocalista de Los Daniels, comentó que el álbum en su conjunto es una declaración de respeto hacia el medio ambiente y su encanto natural. “Esta gira la estamos organizando nosotros mismos, hicimos nuestra cartera de los programadores de cada lugar y conseguimos tocar todo el mes de julio, todos los fines de semana”, expuso al respecto de la gira. “Algunos foros como el Landó son lugares que nos vieron empezar y para nosotros es fundamental regresar y mantener este tipo de tours”.  

El Foro Landó recibirá en esta nueva etapa a Los Daniels, quienes con su gira “con los pies sobre la tierra”, buscan reencontrarse con una relación banda-audiencia más íntima y más directa. Volviendo a prácticas más cálidas como complacer al público con algún tema que pidan en el momento, cosa que resulta imposible en un festival de grandes dimensiones bajo la supervisión de las empresas y la descortesía de los contratos.  

Foro Landó se encuentra ubicado en Nicolás Bravo Norte 825, Colonia Unión en el centro de Toluca. Si deseas conocer mayor información sobre el evento o el lugar puedes ponerte en contacto con ellos a través de su página de Facebook en Landó Foro Página Oficial.  

POR Pameli POPOCA

El día de ayer (17 de junio), el miembro fundador y líder de Megadeth, Dave Mustaine, anunció en sus redes sociales que padece cáncer de garganta. Asimismo, mencionó que han decidido cancelar todas las presentaciones próximas de la banda hasta nuevo aviso. Si embargo, confirmó que su tour Megacruise -que reúne a distintas bandas- seguirá en pie y que Megadeth aún participará de alguna forma; también se confirma que seguirán trabajando en los toques finales de su siguiente disco, Dystopia.

Evidentemente, al darse a conocer esta noticia, los mensajes de apoyo no se hicieron esperar de parte de sus muchos amigos rockeros y compañeros de la industria, entre ellos Cristina Scabbia (LAcuna Coil), Gary Holt (Exodus), Anthrax, Michael Umott (Arch Enemy), Brian Slagel (Metal Blade Recrods), etc, todos enviando buenos deseos, algunos usando el hashtag #FuckCancer


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Tout le monde is with you, Dave. We all love you and are with you @davemustaine

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POR Pameli POPOCA

A través de un optimista comunicado en sus redes sociales, el músico norteamericano Dave Mustaine, miembro fundador y líder de la banda de thrash metal, Megadeth, dio a conocer que padece cáncer de garganta y que se retirará del escenario indefinidamente.

Tras una larga y fructífera carrera, el músico de 57 años anuncia la cancelación de todas sus presentaciones para el 2019, debido a la comunicación que debe mantener con sus médicos al someterse a nuevos tratamientos que -comenta en su comunicado- le han asegurado pueden tener hasta 90% de efectividad.

“Mientras tanto, Kiko, David, Dirk y yo estamos en el estudio, trabajando en Dystopia, no puedo esperar a que todos lo escuchen. Estoy muy agradecido por todo mi equipo: familiares, médicos, miembros de la banda, capacitadores y más”, escribió Dave Mustaine

 

Foto: ESPECIAL

REDACCIÓN

Azrael Pitulo, Pingüino, Pájaro y Gargamel, integrantes de la banda de ska Los Calzones están convencidos de que no está en sus manos cambiar el mundo, pero sí el despertar la reflexión de sus seguidores con temas sobre las mentiras de los políticos, la corrupción, el desempleo y la desigualdad social.

En entrevista con Notimex a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum, el vocalista de la agrupación, Pingüino, sostuvo que aunque les gusta escribir de todo, su música tiene una fuerte connotación política y social, con la que buscan “poner su granito de arena”.

En su noveno álbum de estudio, titulado Chamuyo, la banda que surgió hace 30 años en el sur de Buenos Aires incluye el tema Caras y caretas, que hace alusión a que cuando gobierna el mal, las cuentas nunca dan bien.

Otro de los temas con contenido político es Garca, que va duro contra instituciones e institucionalizados; “es un palazo a la política (…) habla de los estafadores y de las trampas”, dijo el músico.

Su disco

“Chamuyo es convencer a alguien a través de una mentira. Por ejemplo, cuando estás hablando con otra persona e intentas convencerla de algo con mentiras, ‘lo estás chamucando’, señaló Pingüino, también tecladista de la banda.

En ese tenor, explicó que el disco como todos los anteriores tiene una fuerte connotación política y social, por lo que el título se refiere a bola de “mentirosos que son los políticos en nuestra región (Latinoamérica)”.

Lo anterior, agregó, con base en que han recorrido todos y cada uno de los rincones de Latinoamérica y han visto que el común denominador de los políticos son las mentiras.

“Chamuyo es como la representación del político porque éste todo el tiempo te miente. Es lo que nosotros sentimos, porque no importa de qué color sea el político, todos ‘chamuyan’ todo el tiempo”, añadió.

De acuerdo con el multiinstrumentista, Los Calzones “no vamos a hablar de un político en particular, vamos hablar de todos, porque en realidad todo cae en la misma falsedad. Siempre dicen: Ahora sí todo va a cambiar y luego ni se ve el cambió ni estamos mejor”.

La unión del Ska

Como parte del festejo de su 30 aniversario, Los Calzones invitaron al bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo, a colaborar en un tema con ellos. La experiencia, reconoció Pingüino, ha sido maravillosa, pues los hizo sentir como pares y no como novatos.

“Los Fabulosos Cadillacs es la madre de todas las bandas de música latina, ska, rock, reggae, nosotros consumimos su música cuando éramos adolescentes, son nuestros ídolos y ahora que trabajamos con Flavio, nos mostró la gran humildad de un súper músico. Nos trató como si fuéramos hermanos y grabamos de igual a igual, sin hacernos sentir que él es muchísimo más que nosotros”, expresó con emoción.

Al recordar cómo se dio su encuentro, indicó que fueron en búsqueda de esta colaboración a Mar de Plata, a 400 kilómetros de Buenos Aires, y “cuando llegamos estaba surfeando con su hija, nos atendió y grabamos en su estudio. La verdad, la pasamos fenomenal”.

Tanto esta colaboración como los otros temas que integran el álbum verán la luz de manera paulatina, respondiendo a los tiempos de la Era Digital. “Todo el material estará disponible hasta el 12 de julio, pero cada viernes, a partir del 21 de junio, lanzaremos tres canciones”, refirió.

Foto: ESPECIAL

REDACCIÓN

El cantante y guitarrista Tito Fuentes refleja el acontecer diario en la Ciudad de México a través de “El ocaso”, su disco como solista que la noche de este jueves presentó en concierto.

A través de los temas, el integrante de la banda Molotov va narrando cómo es su experiencia como motociclista, pues asegura que a diario se transporta en este vehículo y se ha percatado de que mucha gente conduce mal y nadie es cordial con sus similares como tampoco con los transeúntes.

“Lunes a viernes nos despertamos temprano, viajamos en medio del tumulto cotidiano para llegar a nuestro lugar de trabajo, aquel espacio reducido donde pasamos las horas más luminosas del día.

“En el cuerpo se acumulan las ganas de expresarse, de mover el cuerpo, de gritar. ¡Urge el sábado!”, expresa Tito Fuentes para explicar el motivo de su álbum que invita a despejarse de las preocupaciones.

Ante cientos de personas convocadas en el Teatro Ramiro Jiménez y sobre un escenario que simulaba ser un palacio romano con sus columnas colapsadas, el artista inició su espectáculo con los temas “Todo yo”, “Ya mami”, “Te estás o te estamos” y “Paranoia”.

Acompañado de nueve músicos y una corista, Tito Fuentes continuó con “Descansa un vicio”, “Nos quieren apañar”, “Yes 2 no”, “Weba” y “Un millón”, mientras que los asistentes permanecían rockeando con cerveza en mano.

El guitarrista, que por ningún momento se retiró las gafas oscuras de la cara, también bebía, pero de una botella con tequila a la par que entregaba “Me vas a matar”, “Kaput” y “Hey”, canciones con las que encendió aún más los ánimos de quienes habían arribado molestos debido la lluvia que azotó y que los empapó.

“No hay maraña” es la segunda canción de “El ocaso” y que refuerza la premisa del disco: sacudirse la lluvia y los demonios de la vida en la ciudad. Soltar el cuerpo y liberar el grito de inconformidad y vida que todos llevamos en la garganta”.

Con este tema, Tito Fuentes cerró su presentación. En los próximos días comenzará los ensayos de los conciertos, que como parte de la gira “El desconecte”, ofrecerá los días 5 y 6 de julio en el Teatro Metropólitan.

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