La Asociación Nacional de Intérpretes de México (ANDI México) anunció el fallecimiento del actor Alfonso Iturralde, quien tuvo una extensa carrera en cine, teatro y televisión. Es recordado por su papel como el villano Renato Santibañez en la telenovela ‘Marimar’.

La noticia de la muerte del actor Alfonso Iturralde a los 73 años conmocionó al mundo del espectáculo. La ANDI México confirmó el deceso y envió condolencias a la familia.

«La @ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Alfonso Iturralde.
Con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, recordado por su participación en telenovelas como “Rebelde”, “La fuerza del destino” y “Marimar”. Descanse en paz», comuicó la asociación en su cuenta oficial de Twitter.

Hasta el momento, no se han dado más detalles sobre las causas del fallecimiento, pero en 2019, el artista confesó haber sobrevivido a un cáncer de próstata gracias a una cirugía.

A través de redes sociales, usuarios expresaron su pesar y compartieron mensajes de despedida para el querido actor.

Rosalba Brambila Alexander, quien habría sido la primera esposa del artista, lamentó la pérdida en una publicación en Facebook y recibió mensajes de apoyo.

Alfonso Iturralde dejó un legado imborrable en la industria del entretenimiento nacional, destacándose en telenovelas como ‘La pasión de Isabela’, ‘Azul’, ‘Por tu amor’, ‘Carita de Ángel’ y ‘Así son ellas’.

El actor participó en numerosos programas de televisión, incluyendo ‘Como dice el dicho’, ‘La rosa de Guadalupe’ y ‘Mujer: Casos de la vida real’, así como en diversas obras de teatro.

Originario de Mérida, Yucatán, Alfonso Iturralde tuvo una destacada actuación como Renato Santibañez en la telenovela ‘Marimar’, que lo llevó a ser reconocido en la televisión mexicana.

Por Alelhi Rodríguez

El Parque de la Ciencia Fundadores de Toluca será sede de la exposición Van Gogh: Alive – Una experiencia multisensorial, cuyo objetivo es sumergir a los asistentes al mundo del artista, en el siglo XIX.

El evento, que han disfrutado más de 500 mil personas en la Ciudad de México, llegará a la capital mexiquense el próximo viernes 15 de octubre, de tal manera que los espectadores conozcan más de las obras de Vincent Van Gogh.

Se trata de acompañar a Van Gogh a un viaje por los Países Bajos, Arlés, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde creó algunas de sus obras maestras. Es una muestra de arte digital, multisensorial y multimedia que combina la exposición misma de las pinturas con el espacio en el que las proyecta.

Dicha muestra se compone de más de 3 mil imágenes que por su exhibición evoca todos los sentidos y cuya finalidad es adentrar al público a la mente del pintor. Un espectáculo digital de 360 grados, con las obras maestras del artista exhibidas mediante pantallas digitales, efectos de sonido, mapeo de proyección y algunos otros.

A partir del 15 de octubre, la muestra abrirá de martes a domingo en este nuevo recinto cultural, que en próximos días será inaugurado por autoridades estatales.

Los interesados pueden comprar sus boletos en el sitio web https://feverup.com/m/102210?thm=42&utm_content=van-gogh-alive-toluca&utm_source=tolucasecreta&utm_medium=post&utm_term=cta3&utm_campaign=102210_tlc. El acceso es para público en general y los precios son a partir de los 235 pesos. Además, el recorrido tendrá la duración de una hora como máximo.

Desde hace un año, Luis Miguel Ángeles da vida a Brisa Estela, un personaje que cumple con los estándares del drag queen, esa transformación que tiende a lo exagerado y extravagante, y que es considerada una forma de expresión.

“Ser drag es una real transformación de lo femenino-masculino, llevado a un nivel muy teatral; es una expresión donde no necesariamente tenemos que ser una figura o una silueta femenina, como en el caso mío, sino que podemos jugar con esta androginidad”, comentó.

Como un lienzo se ve Luis Miguel antes de convertirse en Brisa Estela, para después transformar en arte su rostro y cuerpo, al que añade capas de maquillaje, peluca y un vestuario fuera de lo común, antes de subir a un escenario.

“El punto es que puedas plasmar la personalidad extrovertida, divertida, introvertida, sutil, extravagante, lo que tú quieras representar o lo que la gente puede percibir de ti; lo que se necesita es no tener el miedo a ser quien eres o a mostrarte como tú quieres ser”, compartió.

Este toluqueño expresa que no hay edad ni género para ser drag; asimismo, afirma es un mito que quienes realizan este arte se dediquen a la prostitución o que no tengan estudios. Lo que sí ha sucedido con el paso del tiempo es que la población ha aceptado esta forma de expresión.

“En este mundo somos muchas personas, con muchos estilos diferentes de pensar, expresar y actuar; creo que cualquier tipo de expresión, y más la considerada artística, que no ofenda y no agreda a otro ser humano, es digna de ser admirable”, argumentó.

1 de 8

Por: Yuritzi Becerril

Recientemente visité la exposición de la artista visual y profesora de arte de la Facultad de Artes Yessica Díaz que se expone actualmente en la galería de Espacio Doble A. Las exposiciones que he visitado de la artista están relacionadas con la comida, los banquetes, el hambre y en general el uso cultural en torno a los alimentos o a la mesa. Un poco influenciada por las exposiciones previas pensé que me iba a encontrar con un banquete, algo así como la mesa del sombrerero loco degustando el té con el conejo, el título de la muestra “Postergando el Fin” en estos tiempos de pandemia me llevaba a imaginar muchos escenarios.

Al entrar en la sala me encontré con una serie de coles gigantes de color violáceo característico del pigmaneto llamado antocianina. Coles moradas deshidratadas fusionadas con un tejido verde hecho a base de lana proveniente de la comunidad textilera mexiquense Gualupita. Un universo vegetal de coles gigantes en el que poco a poco me fui trasladando de mi rutina cotidiana hacia una atmósfera que me hacía pensar en anémonas gigantes moviéndose en un arrecife de coral. Y es que no es de extrañar que la flora y fauna submarina y la terrestre puedan tener similitudes lo mismo que las propiedades del suelo marino y el terrestre. Cabe decir, que la coloración de este pigmento violáceo depende en gran medida de la acidez del suelo, por lo cual el color de las hojas suele ser más intenso si han crecido en suelos ácidos mientras que en los alcalinos son más azules.

Trabajar con las coles deshidratadas permitió a Yessica entrar en contacto con el proceso de transformación de la materia en el que intervino la materia biológica con tejido. La artista mexiquense cuenta que tardó alrededor de 6 meses dando forma a estas coles gigantes tejidas a mano con estambre de lana. Cabe decir que el resultado fue algo que se encuentra en un territorio nuevo en el que la materia orgánica no entra en estado de descomposición y antes de que muera se convierte en otra cosa, transmuta; como una oruga que al morir se convierte en mariposa. Y claro, esas coles gigantes de Yessica Díaz vuelan, están suspendidas en el aire de tal modo que uno como expectador entra en contacto con una atmósfera. Al respecto la artista comenta “mis procesos son largos y nunca hago piezas que duren menos de un año, no me permito menos ya que no me gusta crear cosas express”.

La curaduría y museografía es de Trini Monroy, profesora de museografía de la UAEMEX y en el montaje participaron los artistas Gerardo Betancourt, David López y Josué Ramírez.

La exposición se puede visitar previa cita en la galería del Espacio Doble A de lunes a viernes de 11 a 6 pm.

 La artista plástica mexicana Karla de Lara aseguró sentirse bien y contenta por el éxito alcanzado en Italia, toda vez que “el Museo Macro cobijó mi exposición El ánima del artey durante seis días estuve en un atelier (caja de cristal a manera de taller) interviniendo en tiempo real y públicamente una obra”.

De esa forma, dijo en entrevista con Notimex, pudo mostrar al público italiano e internacional que visitó el célebre recinto en esos días, el proceso creativo de una obra de arte; cada día desfilaron ante la instalación alrededor de 250 personas, entre críticos de arte, artistas, personas vinculadas al ramo y público en general, con quienes interactuó.

Se trata de la primera artista mexicana en tener una distinción de tal naturaleza, y al hacer un ejercicio de modestia, De Lara reconoció que tiene el alma de artista, por eso vive para pintar. “En los últimos dos años he tenido mucha actividad en Europa y una puerta me ha abierto otra, y esa, más. He participado en bienales de Venecia, Florencia y Flandes”.

Del 3 al 9 de mayo, en el happening Work in Progress, “L´anima dell´arte», la artista creó una obra única, reflejo de cuatro ciudades diferentes donde plasmó el tejido urbano de las mismas, mezclando colores y sentimientos, y exploró lo íntimo del alma del arte, donde los visitantes se involucraron en todo el proceso creativo.

Nacida en Jalisco en 1972, la entrevistada señaló que a través de su trabajo ha abierto nuevas posibilidades. El año pasado le pidieron un mural para el Museo de Antropología de Sicilia, y esa obra ya es parte de su acervo. “Todo es una serie de sucesos que van dando paso a los que vienen”, dijo, y reconoció que no hay fórmulas para alcanzar el éxito.

Sin embargo, subrayó que a lo largo de su carrera ha procurado ser constante, trabajar mucho, no detenerse ante nada y ser disciplinada. “Esa es una parte importante, tanto como que mi esposo y representante desde hace 12 años está siempre en la búsqueda de nuevos proyectos y se encarga de la agenda, logística y acuerdos con museos y galerías”.

Juan Carlos Fernández de Lara, su pareja sentimental y estratega, comparte con ella el alma de artista que disfruta y explota a través de la pintura. “Cuando se tiene esa característica no se necesitan elementos externos. Es algo con lo que se vive todos los días, y lo demás es secundario, pues nuestro único propósito es crear y transmitir emociones”.

Calificó su obra como un ente fabuloso que tiene mucha energía y vitalidad, que vibra en positivo y genera piezas pictóricas donde se advierte el encanto del México colorido para llevarlo al mundo. “Me gusta mostrar que a los mexicanos no se nos atora nada, que siempre salimos adelante por creativos y luchadores. Eso ha gustado mucho en Europa”.

Ganadora del Premio de las Naciones de la Bienal de Venecia, entre 560 artistas de todo el mundo; el Premio «Leonardo Da Vinci», en Florencia, y el «Raffaello», en Bolonia, dejó ver que Italia es como se segundo hogar, pues ahí estudió artes plásticas. “Los italianos me tienen cariño y me tratan bien”, aseguró con orgullo.

Este año tiene proyectos por realizar en Panamá, Costa Rica, Colombia, Estados Unidos (Miami y Nueva York) y en algunas naciones europeas, donde trabajará en éste y los siguientes dos años. Mientras tanto, Karla de Lara se congratula de ser una de las miles de mexicanas con espíritu de luchadora, que las hace no rendirse y triunfar en todo terreno.