La Dirección de Cultura de Metepec publicó la Convocatoria para artistas y grupos locales y nacionales, abarcando diversas disciplinas como música, teatro, danza y creación digital, para participar en la selección del elenco de la XXXIV edición del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2024.

El festival representó un espacio destacado para la presentación de propuestas artísticas tanto emergentes como consolidadas, proporcionando una plataforma significativa para la expresión creativa.

El Festival Quimera se celebró anualmente en octubre e incluyó manifestaciones de bellas artes tanto a nivel nacional como internacional, lo que justificó la anticipación en la convocatoria para la elaboración del programa general.

Los interesados, ya sea de manera individual o en grupo, pudieron presentar sus propuestas de acuerdo con las pautas establecidas en la convocatoria, disponible en el sitio web www.metepec.gob.mx. El registro de proyectos se realizó a través de un formulario en la página oficial de la Dirección de Cultura: https://metepec.gob.mx/pagina_cultura/inscripcionquimera.php.

Para obtener más información, se facilitaron los números de teléfono 722 235 8226 y 27, así como la dirección de correo electrónico: festivalquimera@metepec.gob.mx.

Concluyó el Festival de las Almas 2023 que durante nueve días realizó diversas actividades culturales en la zona sur del Estado de México. Con el cierre de los artistas, Cañaveral y Yuridia culminó la edición número 21.

Más de 3 mil personas asistieron a la presentación del grupo y la artista que deleitaron a las y los afluentes con varios de sus éxitos, mismos que corearon a la cantante.

El evento que inició desde el 27 de octubre, desarrollado en el municipio de Valle de Bravo, fue un encuentro entre la cultura y las tradiciones por el Día de Muertos.

Desde música, teatro, danza, literatura, cine, artes plásticas, artesanías, esculturas pudo disfrutar el público asistente. Algunas de sus presentaciones fueron: Eugenia León, Michael Jackson sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Olga Bravo Ortiz, Fernando Delgadillo, Matute, el Tributo a mujeres de la Orquesta Filarmónica Mexiquense, Auikal, Javi Blues, Los Ángeles Negros y Cañaveral y Yuridia.

El público también pudo disfrutar de la presentación de la Compañía de Danza del Estado de México (CDEM), así como del trabajo del dúo internacional Voz entre Cuerdas.

También se tuvieron talleres, charlas y actividades artísticas entre las que destacaron las exposiciones “Pulsiones y provocaciones: de lo íntimo a lo social”, obra pictórica de Nahúm B. Zenil, y “Luchadores enmascarados: una leyenda”, ambas en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, así como “Metl. Maguey. Planta sagrada”, en el Museo Arqueológico y proyecciones de películas por parte de la Cineteca mexiquense.

Ante más de 2 mil personas, las y los estudiantes dieron una muestra de la creatividad y calidad dancística y musical adquirida a lo largo de su último semestre.

Habanera, Aria de Mozart, Barcarolle de Contes, Camerata de la Escuela de Artes Escénicas, Némesis Dueto de Danza Contemporánea, Sones y Chilenas de San Pedro Pochutla y la ópera Dido y Eneas, fueron parte del espectáculo.

Por su parte, estudiantes de la Licenciatura en Estudios Cinematográficos participaron con la elaboración de un documental sobre el proceso creativo realizado en el montaje de las presentaciones.

El 20 de agosto, la Gira de la Cineteca Mexiquense presenta, a las 17:00 horas, la película «Veneno para las hadas» (1984), del Director Carlos Enrique Taboada, y en el ciclo Segundas Vueltas Toma 4, el 21 de agosto a las 16:00 horas, la película “Ya me voy” (2018), dirigida por Armando Croda y Lindsey Cordero, ambas proyecciones en el Auditorio “Dr. Miguel León Portilla”.

En la Biblioteca del CCMB, los días 21 y 22 de agosto, habrá el taller para niños “Primeros pasos de la literatura infantil”, donde las y los pequeños podrán escuchar un divertido cuento y después dibujar su propia historia.

La música llega con talento joven mexiquense, el 21 de agosto, con el grupo de rock, blues y hard core punk  Rockers Warriors Inc., a las 13:00 horas, en el Teatro al Aire Libre. También este día a las 17:00 horas en la Sala de Conciertos “Elisa Carrillo”, la presentación de la Academia de baile Graham.

El 22 de agosto, a partir de las 9:00 horas habrá talleres de patinaje urbano, dibujo “Paisajes del CCMB”, ritmos latinos, encuadernación, ejercicios para el agradecimiento (yoga) y arte en papel “Tejidos de historias”.

Además, habrá una narración de leyendas y mitos tradicionales “Alegría indígena. Fiestas, ritos y tradiciones” con Benjamín Briseño a las 11:30 horas en el vestíbulo de la Sala de Conciertos “Elisa Carrillo” y después la obra de teatro “Pájaro”, que presenta la Compañía Idiotas Teatro a las 12:30 horas en dicha Sala.

El mismo día, habrá un espectáculo de bailes populares y tradicionales “Ritmos caribeños”, presentado por la Federación Mexicana de Baile y Danza Deportivo (FEMEX), a las 13:30 horas en el Teatro al Aire Libre.

La exposición XIX Bienal de Pintura “Rufino Tamayo”, culmina su temporada en el museo, donde podrán observar más de 40 obras de artistas mexicanos. El horario es de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Todas las actividades en el CCMB siguen los protocolos sanitarios que son toma de temperatura y lavado de manos al entrar al recinto, uso obligatorio de cubrebocas durante toda la estancia, conservar la sana distancia, aforo limitado y habrá gel antibacterial disponible en varios puntos.

El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario está ubicado en la carretera federal Los Reyes-Texcoco Km 14.3, esquina General Manuel González, San Miguel Coatlinchán, Texcoco, Estado de México.

Del 12 al 15 de agosto se llevará a cabo en Valle de Bravo la primera edición del Encuentro 540 Ballet Clásico, con la participación de 70 jóvenes talentos provenientes de distintos lugares del país y del extranjero, quienes asistirán con todas las medidas preventivas necesarias debido a la contingencia por COVID19.

El evento, organizado por la Fundación Tonatiuh Gómez, busca cambiar el entorno tradicional de la ejecución de la danza a un ambiente natural, razón por la cual se eligió Valle de Bravo, Pueblo Mágico que conjuga cultura y biodiversidad, propiciando con ello la generación del talento creativo entre los participantes.

Los asistentes recibirán entrenamiento y mentoreo impartido por figuras reconocidas en el medio de la danza nacional e internacional en ballet clásico, danza contemporánea, pas de deux, repertorio, puntas y actuación, entre los que destacan: Victor Treviño, Director y Fundador de Ballet Elloele/Grandiva, de Nueva York; Claudio Muñoz, quien es Ballet Master de Houston Ballet II; Karim Raziel, pionero del Entrenamiento Profesional en el Método Feldenkrais; Alejandro Jauregui, Docente de la Escuela Superior de Danza de Monterrey; y el propio Tonatiuh Gómez, primer bailarín del Ballet de San Diego.

Además, se otorgará capacitación integral en diferentes áreas complementarias como: administración y gestión de su propia carrera, liderazgo, inteligencia emocional, finanzas para artistas y emprendimiento, para lo cual se invitó a organizaciones como Junior Achievement Morelos, con Sergio Yañiz; y Despierta, liderada por Raquel Gossler y Martha Veiga, especializadas en desarrollo humano y empresarial.

Con todo ello, se busca dotar a los asistentes de los recursos y oportunidades que impulsen y consoliden sus trayectorias artísticas, actualmente en etapa de formación y desarrollo profesional.

Al evento también se podrá asistir por canal digital, para lo cual será necesario registrarse y pagar la cuota de recuperación antes del 11 de agosto. Los interesados pueden ingresar a la página de internet https://www.fundaciontonatiuhgomez.org/encuentro-540-streaming

Por: Yuritzi Becerril

El pasado sábado 29 de mayo se llevó a cabo el primer encuentro regional de Break Dance “BREAK DA CONCRETE” que tuvo lugar en el Centro de Arte Emergente de Querétaro. El evento fue musicalizado en vivo con la presencia de Foove Trío – Funk, DJ Afro “Naturalmente crew” y el Beat Box – Baack One. Además contó con la participación como jurados de los BBoys Pantera y Cirujano y los Cadetes del Toke.

Fue un encuentro amistoso que busca darle movimiento a la escena de arte urbano en Querétaro.

Tuve oportunidad de platicar con el Ingeniero Rafael Anaya Álvarez conocido como ARTE NIÑO quien a través de esta entrevista nos da un panorama de la escena del Break Dance en el estado. El movimiento del arte urbano nos recuerda que hay alternativas para configurar relaciones que nos permitan generar diálogos sensibles entre la sociedad.

Arte Niño cuenta que como parte de los ejercicios que se están llevando a cabo en el Centro de Arte Emergente de Querétaro están incluidos los talleres de Break Dance, que apunta, ya es un deporte de olimpiada: Paris 2024 recibe por primera ocasión el Breaking como deporte olímpico. En este sentido, apunta el artista urbano, se está trabajando para tratar de ofrecer los espacios no solo dignos, sino adecuados. Cuenta que esto que se ve ahora es el resultado de muchos años de trabajo  que concluyeron en que por primera vez se están tomando en cuenta las artes urbanas en Querétaro, aunque reconoce que este gobierno ya ha venido apoyando la cultura urbana en cuestión de talleres, viajes, etc. En el proyecto hay otro chico trabajando, se llama Fernando, es conocido como BBoy Cirujano, Arte Niño nos cuenta que es uno de los mejores BBoys a nivel nacional, incluso hace dos años en 2019 viajó a China, al primer campeonato mundial de Breaking, el fue el que representó a México. En los talleres, BBoy Cirujano se va a encargar de los chicos avanzados y Arte Niño se encargará de tallerear a los niños para poder generar una escena. La intención es vincular a diferentes municipios a través del arte urbano, evidentemente como prevención de conductas de riesgo, sugiere Arte Niño, porque el hecho de que alguien se involucre en el break hace que sea más fácil que pueda elegir entre tomar, fumar, drogarse, etc., el caso es que tenga la oportunidad de elegir, de ver otras posibilidades, comenta. Es cierto que no podemos romantizarlo porque no es tan romántico el asunto, pero si existe esa medicina social como le llamamos nosotros, apunta Rafael Anaya, embajador del freestyle, todo como parte de una cultura, una cultura mundialmente conocida del HIP HOP que es conciencia colectiva o inteligencia en movimiento. Continúa, realmente hay un desconocimiento o desinformación en la población, pero nosotros tratamos de darle el tono que implica que es generar comunidad, generar cosas en común que nos ayuden a cuidarnos entre nosotros y preservar los espacios, que nos ayuden a generar civilización que son relaciones humanas complejas y de alguna manera generar diálogos entre por ejemplo el gobierno y nosotros, el barrendero y el abuelito, el niño y el joven, el abuelito y el niño, etc. Y esa es nuestra medicina social, comprobada ante la ONU, tenemos nuestros tratados de paz y es evidentemente la cultura que está moviendo al mundo actualmente.

Al respecto de la vinculación que existe entre el gobierno y los artistas urbanos comenta que este vínculo de generar una cultura social que valores el arte colectivo,  nos cuenta que el ha viajado a Alemania, Bélgica, República Checa, y evidentemente allá es muy distinto, y queremos ir hacia allá, apunta: Entonces queremos hacer las cosas bien para que las autoridades, la población lo vayan entendiendo y que también podamos generar micro economías o economías en donde ya hay un recurso, entonces hay que gestionarlo bien y si se dirige inteligente y colectivamente tiene este tipo de impactos, refiriéndose al Centro de Arte Emergente de Querétaro. Evidentemente nosotros ya lo entendimos hace algunos años, y raperos, bandas de rock y otros artistas urbanos nos agrupamos, nos organizamos, presentamos proyectos formales, tenemos una formación académica más desarrollada, entonces tratamos de hacer una comunidad fuerte, una nación, es el sueño.

Desde hace algunos años que han recibido el apoyo de la Secretaría de Cultura de Querétaro a través de la entonces Secretaria Paulina Aguado.

BREAK DA CONCRETE es la primera reunión de Break Dance, no es un evento competitivo como los que se piensan desarrollar, es una reunión que está programada para realizarse cada mes en la que irán cambiando las dinámicas incorporando capoeira, beat box, entre otras disciplinas con el mismo objetivo de alimentar y enriquecer la cultura urbana.

Cubano de nacimiento y mexicano de corazón, ya que considera a México como su segunda patria, Harold Quintero López, maestro ensayador de la Compañía de Danza del Estado de México, comparte con el público mexiquense pasajes de su trayectoria profesional y su amor a la danza.

“México es mi segundo país, yo nací en Cuba, pero me siento mexicano; hice mi familia, hice mi carrera como bailarín y –pude– tener la oportunidad de haberme desarrollado como bailarín”, comentó.

Como una muestra de gratitud por lo que la vida y la tierra mexicana le han dado, el integrante de la Compañía de Danza del Edoméx comparte con las nuevas promesas de esta institución parte de sus conocimientos y experiencia, para ayudarles a que su carrera crezca lo más que pueda.

Tras descubrir que la danza era su motivo de vida y una disciplina en la que buscaba profesionalizarse, Harold comenzó su carrera en 1991 en la Escuela de Nivel Elemental “Alejo Carpentier”, en La Habana, continuó en 1997 en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, graduándose en el año 2000, con el título de Bailarín-Profesor.

La constancia, el esfuerzo y la dedicación han sido pilares fundamentales para lograr sus sueños, además rompió esquemas y pudo convertirse en uno de los mejores bailarines, hecho que se demuestra con la obtención de las medallas de oro en 1997, 1998 y 2000 en su país.

Lo anterior le permitió ingresar al Ballet Nacional de Cuba, dirigido entonces por la afamada Alicia Alonso, en el cual obtuvo el grado de primer solista.

“En el Ballet Nacional de Cuba, cuando yo ingreso, Alicia Alonso estaba muy mal de salud, por lo que trabajé muy poco con ella a nivel grupal, con pláticas en las que ella nos contaba sus experiencias, interactuábamos con ella, fue una experiencia muy bonita”, refirió Quintero.

“Cuba tiene mucha tradición del arte en general. Su ballet nacional cumplió 63 años; de su escuela han salido grandísimos bailarines, tiene muchísimo prestigio a nivel mundial y me siento orgulloso”, añadió.

En el año 2004, motivado por cambios profesionales, Harold llegó a México para integrarse a la Compañía Nacional de Danza, dirigida por el Maestro Dariusz Blajer y, posteriormente, por la Maestra y Primera Bailarina Sylvie Reynaud.

En esta agrupación obtuvo el grado de primer bailarín y durante 11 años se desarrolló en los grandes ballets, incluidos los clásicos, neoclásicos y contemporáneo.

Posteriormente y con el talento que le abría puertas internacionales, Harold se trasladó a Alemania, en donde tuvo la oportunidad de bailar con la Compañía de la Ópera del Teatro de la ciudad de Dortmund.

Durante su estancia, obtuvo la categoría de solista; después de cuatro años, pasó de la vida de bailarín profesional a la vida de maestro profesional. De regreso a México y desde entonces, se desempeña como maestro ensayador.

Desde 2018, el maestro Harold forma parte de la Compañía de Danza del Estado de México, ya que esta agrupación busca un lugar en el mundo de la danza y, desde su creación, ha exigido mucho a sus bailarines y profesores. Todos, de gran trayectoria y pasión por la danza, son asesorados y supervisados por Elisa Carrillo Cabrera, considerada la mejor bailarina del mundo.

De su ingreso a la Compañía de Danza del Edoméx, Quintero comparte que ha sido una experiencia muy grata, al poder interactuar con los muchachos jóvenes y ayudarles en su crecimiento profesional.

“Desarrollarme como maestro con bailarines mexicanos y mexiquenses, que uno pueda formarlos, pueda guiarlos en una trayectoria, siento muy bonito porque transmito algo que yo viví y que tuve la suerte de tener, que fue una gran escuela y una gran carrera”, finalizó.

Durante este periodo de contingencia, la Secretaría de Cultura y Deporte del Estado de México transmite, por sus redes sociales, a través de Instagram live: Danza.Edomex, clases a cargo de la Compañía de Danza del Edoméx e invita a sumarse a esta iniciativa lunes, miércoles y viernes de junio, a las 11:00 horas.

Con el objetivo de promover la danza entre las niñas, los niños y jóvenes de la entidad y nivel nacional, se llevará a cabo la octava edición del Campeonato Interdance México 2020 este próximo 30 de mayo en el Teatro Morelos.

Los interesados deberán inscribirse en la página web de Interdance México o en las instalaciones de New Dance Academy en las siguientes 4 categorías en la rama grupal: Tiny,  dirigida a niños de entre 5 a 12 años ; Teen, dirigida a jóvenes de entre 12 a 15 años; Young, de 16 a 18 años; Master dirigida a todos los profesionales de cualquier edad en el género urbano; y en la rama solista del género jazz y urbano en las categorías: Young de 13 a 17 años y Master de 18 en adelante.

Cabe destacar que al primer lugar de cada categoría se le otorgará un premio en efectivo que va desde los 50 mil a 1 mil pesos; el segundo y tercer lugar, se les otorgará un trofeo, título de campeón, medalla y un reconocimiento al esfuerzo realizado en la pista.

Así mismo, este concurso contará con coreógrafos de talla internacional como jurado calificador quienes han trabajado de manera personal con artistas como Pitbull, Karol G, Natti Natasha, Bad Bunny y entre otros; también contará con la campeona de hip-hop, Jenny Pedraza.

Para más información consulta la página www.interdancemexico.com.mx o visitar las instalaciones de New Dance Academy ubicada en Lago Caimanero 315 Col. Nueva Oxtotitlán. Toluca, México o llamar a los teléfonos 7225907591 y en las redes sociales de InterDance México 2019 y al correo electrónico: interdancemexico@outlook.com.

El día de ayer, congregando a autoridades escolares, padres de familia, legisladores y miembros representantes de los pueblos indígenas del Estado de México, se llevó a cabo el evento denominado “Muestra Cultural Mazahua”, llevado a cabo en el Instituto de Estudios Legislativos (INESLE) bajo la gestión de la diputada Juliana Felipe Arias Calderón (presidenta de la Comisión de Asuntos Indígenas de la legislatura mexiquense), una muestra del talento y pasión que proyectan las infancias pertenecientes a comunidades indígenas.  

Se trató de una muestra de cultura y talento, principalmente de los alumnos de las primarias Francisco Villa, Amado Nervo y Miguel Hidalgo, pertenecientes a las comunidades de San Cristóbal de los Baños y San Antonio de los Remedios, correspondientes al municipio de Ixtlahuaca. Además, fue una lección sobre el contexto cultural de la comunidad mazahua en dicha región y una exposición y degustación de su característica gastronomía y artesanías, actividades distintivas en su economía y estilo de vida.  

El evento estuvo compuesto por la presentación de una danza tradicional, “La danza de los arcos; el recital de la poesía coral Soy Mazahua, interpretada por alumnos del quinto grado en mazahua y español; y, finalmente, el recital de los tres textos ganadores de la convocatoria “Leyendas de mi comunidad” -del Centro Toluqueño de Escritores- donde participaron infantes de tercer grado: La Llorona, La Capilla de la Santa Cruz, y La Sirena, ganaron el tercero, segundo y primer lugar respectivamente, siendo ejemplo del ingenio y entendimiento de las infancias ixtlahuaquenses.  

Fue un evento inesperadamente cautivador, donde convergieron los esfuerzos unidos de los niños y niñas con los maestros, directores e instituciones públicas para preservar la cultura, el arte y la gastronomía indígena, perteneciente a comunidades que, de acuerdo con la diputada Arias Calderón, “sufren violencia económica y se encuentran en riesgo de desaparecer, por lo que deben ser revaloradas y comprendidas”, ante lo que reiteró su compromiso, como “indígena oaxaqueña”, para seguir con la lucha por los pueblos originarios.  

Como cada fin de semana, la Secretaría de Cultura pone a disposición de las y los mexiquenses atractivas actividades para disfrutar en familia y amigos en el Centro Cultural Mexiquense (CCM).

Por ello, el programa Acércate los Domingos al CCM, además de los talleres artísticos, artesanales y de creatividad que solicitan una pequeña cuota de recuperación, ofrece este domingo 28 de julio a las 12:00 horas, en el auditorio del Museo de Arte Moderno, la presentación de la compañía “Hombres de Maíz”, grupo independiente que ofrecerá una función de danza contemporánea.

En este mismo espacio, a las 14:00 horas, se llevará a cabo el recital “Mayoría de Edad”, a cargo del Octeto Vocal del Estado de México, agrupación coral que sigue recorriendo la entidad con su gira de aniversario.

Asimismo, en este periodo vacacional, la Cineteca Mexiquense ofrece matiné de martes a domingo con películas dirigidas al público infantil y por la tarde funciones para adolescentes y adultos con clásicos del cine, estrenos y el ciclo de Stanley Kubrick, quien es considerado uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.

Las proyecciones para este fin de semana inician este viernes 26 de julio, a las 12:30 horas con la película inglesa “Wallace y Gromit. La Batalla de los Vegetales”, la cual estará doblada al español y es para todo público.

A las 15:45 horas, llegará el filme de Jonah Hill, “Mid 90’s”, donde la rebeldía, el acercamiento a un mundo más amargo y las consecuencias de los dramas domésticos, son algunos de los temas que, a lo largo de un verano, cambian la vida de los personajes.

A las 18:30 horas se proyectará “Naranja Mecánica”, historia basada en la novela homónima de Anthony Burguess, película que forma parte del Ciclo de cine de Stanley Kubrick y es de clasificación B15.

El sábado arrancará la jornada a las 12:30 horas con la película argentina de dibujos animados “Metegol”, la cual estará seguida del ciclo de Stanley con “Barry Lyndon”, a las 15:00 horas, y la tercera función será a las 18:30 horas con el largometraje mexicano “Chicuarotes”, de Gael García Bernal, quien retrata a dos chicos que buscan desesperadamente salir de la situación en la que viven y de su pueblo natal.

El domingo, la cita es a partir de las 12:30 horas con la película británica de animación en volumen “Wallace y Gromit. La Batalla de lo Vegetales”. A las 15:15 horas, nuevamente Stanley Kubrick llega a la pantalla con la película “Cara de Guerra”, donde un grupo de reclutas se prepara en Parris Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana, donde está el sargento Hartman, cuya misión es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos para que puedan defenderse del enemigo.

Para concluir la jornada dominical, a las 17:45 horas, será el turno de la película inglesa “La buena esposa”, donde Joan Castleman es una mujer de belleza madura y natural, la mujer perfecta, pero lleva 40 años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido.

Los interesados pueden consultar sinopsis, horarios y clasificaciones en las redes sociales de la Cineteca Mexiquense, Facebook, Twitter e Instagram como CinetecaEdomex.

El Centro Cultural Mexiquense está ubicado en Boulevard Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México.

Toluca, Estado de México, 4 de julio 2019. Una noche de magia, llena de música y danza, se vivió en la primera presentación en el Estado de México de la Gala de Estrellas “Elisa y Amigos 2019”, que tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital mexiquense, recinto que lució abarrotado.

Por octavo año consecutivo, el Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura, hizo posible que se presentaran en la entidad las mejores bailarinas y bailarines del mundo encabezados por la también ganadora del Premio Benois de la Danse, Elisa Carrillo Cabrera, quienes cautivaron al público con su talento.

La elegancia, música, ritmo y extraordinarios movimientos y manejo absoluto del cuerpo, fueron los elementos que lograron evocar en los espectadores múltiples emociones transportándolos a mágicas historias por medio del ballet clásico, neoclásico y contemporáneo.

Fueron 12 destacados bailarines y bailarinas quienes forman parte del Bolshoi Ballet, Miami City Ballet, Mikhailovsky Ballet, Mariinsky Ballet, Norwegian National Ballet, Staatsballett Berlin, New York City Ballet, Berlin Youth Ballet, Ballet Semperoper Dresden y de México el Ballet de Monterrey, quienes entregaron el alma en el escenario.

Una de las presentaciones que llamó la atención fue la que corrió a cargo del Ballet Juvenil de Berlín de la Escuela de Ballet Estatal de la capital alemana, donde Carrillo Cabrera, en compañía de jóvenes que son grandes artistas, dieron muestra de su talento y expresión escénica.

Los números de la también ganadora de la Presea Estado de México 2018, fueron los más ovacionados, dejando claro con su trabajo por que es hoy por hoy la bailarina más importantes no sólo de México, sino del mundo.

Con la humildad que distingue a la texcocana, al finalizar la Gala, se sentó en el escenario y atendió a su público, especialmente niñas y niños, quienes emocionados solicitaron su autógrafo, la fotografía y les brindó palabras alentadoras.

La siguiente presentación tendrá lugar el próximo sábado 6 de julio a las 19:00 horas en el teatro que lleva su nombre en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, ubicado en su tierra natal, el municipio de Texcoco, Estado de México.

Toluca, Estado de México, 25 de junio de 2019. Sumada al homenaje que el Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura, dedica a Leopoldo Flores, la Compañía de Danza del Estado de México presentó, en el Museo de Bellas Artes, el performance “El Hombre Sol”.

Dirigidos por el maestro Armando Pineda, coreógrafo y compositor musical, las y los integrantes de esta agrupación dieron muestra de su alto nivel de ejecución por medio de movimientos precisos y creación de formas con el cuerpo y en armonía con la música y la obra pictórica del maestro mexiquense.

“A través de esta puesta, traté de traducir la obra del Cosmovitral, los colores, el espacio, en algo muy importante para el público; el optimismo es vital para encontrar el sentido humano, la esperanza y la belleza nos rescatan de lo malo”, comentó el artista.

Ubicados en la planta alta de este Museo, frente a la obra titulada “El descendimiento”, que Flores pintó en 1994 y que pertenece a la colección de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), las familias pudieron adentrarse y conocer un poco más la obra de este enigmático artista mexiquense.

Por ello, y por su siempre vigente obra que es una incansable búsqueda de luz y de conocimiento, el Museo de Bellas Artes, después de su rehabilitación ha dedicado la primera exposición monumental, como el mismo artista a Leopoldo Flores, nacido en Tenancingo.

En el marco de esta exposición, Leopoldo Flores. Hombre Universal, se han programado una serie de actividades de corte académico y artístico que se llevarán a cabo durante los meses de junio, julio y agosto.

El próximo jueves 27, a las 17:00 horas, Rodrigo Sánchez Arce presentará el libro “Cosmovitral, el hombre y su relación con el universo”, publicación que vio la luz bajo el sello del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE).

Para conocer la programación de estas actividades, se pueden seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Facebook y Twitter @CulturaEdomex.