La Filmoteca de la Universidad está lanzando un proyecto llamado «Cine en Línea» con el objetivo de hacer accesibles a la comunidad universitaria y al público en general algunas de las joyas de nuestro cine.

El proyecto busca ofrecer una alternativa gratuita al público. Se destacan temáticas interesantes, como el cine mexicano, producciones restauradas y cine silente mexicano. Se menciona la película «¡Vámonos con Pancho Villa!» como una opción relevante para conmemorar el centenario de Doroteo Arango.

En «Cine en Línea», la Filmoteca presenta diferentes apartados temáticos que abarcan la vida en México en el siglo XX, miradas al cine mexicano, programas sobre higiene y salud pública en México, cine rescatado y restaurado de la Filmoteca, cine silente, México naturalmente, pintura mexicana, tauromaquia, testimonios de la historia de México, el cine en la Revolución Mexicana, movimientos sociales en México, leer cine y estrenos.

Se resaltan películas como «La Otra» de Roberto Gavaldón, protagonizada por Dolores del Río, que presenta un doble personaje, y otras joyas relacionadas con movimientos sociales en México y la construcción de la carretera México-Guadalajara.

Se menciona la importancia de alejarse de las series de consumo masivo y sumergirse en estas películas que retratan la belleza en contraste con las producciones más comerciales.

El cine se presenta como una forma de vacacionar y acceder a la belleza, tanto en su formato tradicional como en las nuevas plataformas en línea. La plataforma ofrece una variedad de títulos, desde documentales hasta películas de diferentes épocas, incluyendo cine silente. Algunos de los títulos disponibles incluyen «Ya nos saquearon», «La Otra», «El Cambio», «La Viruela», «El Grito», «El Compadre Mendoza» y «¡Vámonos con Pancho Villa!».

La iniciativa de la Filmoteca de la Universidad busca brindar una experiencia cinematográfica en línea enriquecedora y diversa, permitiendo al público acceder a una amplia selección de películas que reflejan la cultura y la historia de México.

Barbie, próxima a estrenarse, es una película altamente que se espera, sea un éxito en la taquilla mundial. Este proyecto forma parte de un ambicioso plan de Mattel, la compañía detrás de la famosa muñeca, que tiene en desarrollo un total de 45 películas basadas en sus líneas de juguetes.

Mattel es una empresa con una larga historia en la industria del juguete, habiendo sido fundada en la década de 1940 y consolidándose como líder con el lanzamiento de la icónica muñeca Barbie en la década de 1950. A lo largo de los años, han creado numerosos juguetes exitosos y han sabido adaptarse a las demandas cambiantes del mercado infantil.

Cuando se anunció por primera vez la película de Barbie con Margot Robbie en el papel principal, hubo algunas dudas y escepticismo por parte del público en las redes sociales. Sin embargo, con el lanzamiento de fotografías y avances en 2022, la expectativa y el entusiasmo crecieron rápidamente. Ahora, Barbie se ha convertido en uno de los estrenos más esperados del mes de julio, y se espera que tenga un gran éxito en la taquilla.

El éxito anticipado de Barbie llevó a Mattel a planear más producciones cinematográficas basadas en sus icónicos juguetes. Según un artículo de The New Yorker, la compañía tiene en mente desarrollar más de 45 películas, algunas de las cuales ya están en marcha. Esta tendencia de adaptar famosos juguetes al cine es parte de una nueva era en la industria del séptimo arte, que también ha visto adaptaciones de videojuegos como Sonic y Super Mario Bros.

Entre las películas planeadas se encuentran adaptaciones de otros juguetes populares de Mattel, como Barney el dinosaurio, Hot Wheels, Uno, Matchbox, Masters of the Universe, American Girl, Polly Pocket, Magic 8 Ball, Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots y View-Master.

Aunque no se tienen detalles concretos sobre fechas de estreno, rodaje o elenco, estas películas formarán parte del ambicioso proyecto de Mattel Films en los próximos años.

La película de Barbie con Margot Robbie marcará el comienzo de esta nueva era de producciones cinematográficas de Mattel, y servirá como un referente para futuros proyectos. Mientras esperamos más detalles sobre las 45 películas en desarrollo, debemos tener en cuenta que Barbie llegará a los cines el 20 de julio, compartiendo la fecha con otra gran producción, Oppenheimer de Christopher Nolan.

Carl Fredricksen, el entrañable protagonista de la película de Pixar «Up», regresa a la pantalla grande en el nuevo cortometraje titulado «Carl’s Date». El tráiler de esta producción de Pixar fue lanzado este martes, nos muestra a Carl, un viudo cuya vida junto a su amada Ellie marcó un momento icónico y conmovedor en «Up», junto a Dug el leal perro parlante, embarcándose en una nueva aventura en busca del amor.

En el tráiler, Carl le confiesa a Dug: «La señorita Meyer me gusta y quiere salir conmigo», a lo que añade: «¡No tengo ni idea de cómo tener citas!». A continuación, vemos a Carl intentando prepararse para este encuentro, recolectando frenéticamente flores de su jardín, mientras Dug comenta de manera adorable que eso no le parece «nada divertido».

De acuerdo con la sinopsis de la producción, en «Carl’s Date» veremos a Carl aceptar a regañadientes tener una cita con una amiga, pero admitiendo que no tiene ni idea de cómo funcionan las citas en la actualidad. En ese momento, Dug, su fiel amigo y compañero, interviene para calmar los nervios de Carl antes de la cita y le ofrece algunos consejos eficaces para hacer amigos, desde la perspectiva de un perro.

Este cortometraje cuenta con la voz del legendario actor de Hollywood, Ed Asner, quien previamente interpretó a Carl en la película ganadora del Premio de la Academia en 2009, así como en la serie original de Disney+ de 2021, «Dug Days». Asner falleció en agosto de 2021 a la edad de 91 años. El director de «Carl’s Date», Bob Peterson, confirmó que la voz auténtica de Asner se utilizará para dar vida al personaje de Carl, ya que el equipo de producción pudo grabar con él unos meses antes de su fallecimiento.

El estreno de «Carl’s Date» en los cines está programado para el 16 de junio y se proyectará antes de la película animada de Disney Pixar titulada «Elemental». Según informó Disney, este cortometraje marca el regreso a la tradición del estudio de combinar largometrajes con cortometrajes animados en la pantalla grande.

«Carl’s Date» presenta nuevamente a Carl Fredricksen (voz de Ed Asner) y a su adorable perro Dug (voz de Peterson), quienes ya nos habían cautivado en «Up» (2009), la cual obtuvo el premio Óscar a la Mejor Película Animada. En esta ocasión, Carl accede a tener una cita, a regañadientes, ya que no tiene idea de cómo funcionan los encuentros románticos en la actualidad. Por suerte, recibe algunos consejos de su fiel amigo de cuatro patas, Dug.

La década de 1970 demostró ser una etapa de evolución significativa para el cine de terror. Influenciados por maestros del cine como Alfred Hitchcock, Roman Polanski y George A. Romero, los cineastas comenzaron a explorar formas más oscuras y sangrientas de miedo. Esta nueva ola de películas de terror representaba la moral decadente de una sociedad en crisis, a menudo explorando temas de muerte, desesperación y locura.

Películas de terror innovadoras como ‘Don’t Look Now’ de Nicolas Roeg, ‘The Wicker Man’ de Robin Hardy y ‘The Exorcist’ de William Friedkin surgieron durante esta década. Cada una de estas películas abordó el terror de una manera única, ya sea a través de la figura de los monstruos, el horror sobrenatural o el asesino en serie. Esta variedad de formas de miedo creó un caldo de cultivo para el cine de terror que perdura hasta el día de hoy.

Entre estas películas, una que se destacó fue ‘The Shining’ de Stanley Kubrick, la cual no solo se basó en el estilo visual icónico de Kubrick y su habilidad para jugar con las emociones de los espectadores, sino que también presentó múltiples formas de miedo en una sola historia. Este enfoque multifacético del miedo es parte de lo que ha hecho que ‘The Shining’ sea tan influyente y trascendental en el género de terror.

‘The Shining’ se basó en la popular novela de Stephen King, que ya era considerada una de las mejores novelas de terror de su tiempo cuando se publicó en 1977. Sin embargo, la adaptación cinematográfica de Kubrick se desvió significativamente de la trama original del libro, una decisión que ha sido objeto de críticas y análisis. Este cambio, sin embargo, permitió que la película explorara temas como la percepción del miedo y la locura de formas que la novela no abordó.

La versión de Kubrick de ‘The Shining’ destacó por varios motivos. Primero, la estructura temporal de la película, dividida en diez segmentos, generó una sensación de anticipación y ansiedad en el espectador. Segundo, el uso innovador de la luz en la película rompió con la tradición de utilizar la oscuridad como principal generador de miedo. En su lugar, Kubrick utilizó la luz de una manera que mantenía al espectador en un estado constante de tensión e incertidumbre.

Además, Kubrick introdujo una trama original que sugería un trasfondo más oscuro y perturbador para los personajes, a la vez que presentaba la incertidumbre y el aislamiento como formas de miedo. El hotel Overlook en sí se convierte en un personaje, con su arquitectura y disposición jugando un papel crucial en el desarrollo del horror.

La dedicación obsesiva de Kubrick a la perfección en todos los aspectos de la producción de la película contribuyó a su impacto duradero. Su insistencia en repetir tomas hasta alcanzar el nivel correcto de tensión y desesperación en sus actores, aunque desafiante en el set, resultó en una película que provocaba una sensación auténtica y palpable de miedo.

Fernando Estévez

Como cada año, el Tour de Cine Francés llega a los cines de México, y en su circuito cultural por todo el país recorrerá 30 salas de cine en 19 ciudades del país. Como parte del programa, el tour visitará Toluca, en una de las sedes más concurridas del estado, la Cineteca Mexiquense.

Sofía Llorente vocera oficial del tour, nos comparte su top 3 de recomendaciones de pelis francesas para disfrutar en esta edición.

“Crónica de una relación pasajera”: Una película sutil y sencilla, en donde encontramos lo extraordinario en lo ordinario, una relación de pareja que en algún punto llegará a su fin, y vamos a conocer cómo se va a desarrollar este vínculo mes con mes.

“Kompromat: el expediente ruso”: una película basada en hechos reales, que nos tendrá bajo un suspenso emocional, retrata la historia de la víctima de un complot orquestado por los rusos, y demostrar su inocencia, es imposible; su única solución será escapar.

“En movimiento”: Es una historia de resiliencia, en donde una bailarina de ballet se lesiona y no podrá volver a bailar, así que deberá reconfigurar su relación con su cuerpo, su arte, su familia, sus amigos, etc. Y encontrarse así misma.

Revisa la programación del tour a través de las redes sociales oficiales de la Cineteca Mexiquense y encuentra los horarios y funciones de esta increíble opción para poder conocer más del cine francés.

Comparte conmigo tu opinión a través de mis redes sociales en Facebook: La Claqueta, en Instagram: @ferestevezm y a su vez disfruta de la entrevista a la vocera de este tour en nuestro canal de YouTube: La Claqueta. “Si eres ClaqueFan de corazón, y eres cinéfilo o cinéfila de nacimiento estás en el lugar correcto”

La relación danza-cine fusiona el lenguaje del arte escénico y la producción audiovisual, dando como resultado proyecciones filmográficas que inspiran al público.

Por ello, la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México ofrece una serie de películas que se proyectarán en la Cineteca Mexiquense, con motivo de la quinta edición de Danzatlán 2022.

Esta cartelera fílmica tendrá lugar del martes 26 al domingo 31 de julio, y proyectará una diversidad de clásicos aptos para toda la familia.

“Bailando en la oscuridad” podrá verse el día 26 de julio a las 20:00 horas, donde narran la historia de Selma Jezkova, inmigrante checa y madre soltera, quien trabaja en una fábrica de la América rural y sólo encuentra consuelo en su pasión por la música, especialmente en las canciones y coreografías de las grandes comedias musicales de Hollywood.

Otra de las proyecciones será “Moulin Rouge”, del Director, Actor y Guionista australiano Baz Luhrmann, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor, programada para el miércoles 27 de julio a las 15:15 horas.

El jueves 28 de julio, a las 20:15 horas, el público podrá disfrutar de la película “El cisne negro”, del Director Darren Aronofsky, y conocer la historia de Nina, una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York.

Para el viernes 29 de julio, a las 18:00 horas han programado la cinta “Pina”, un homenaje de Wim Wenders a la coreógrafa Pina Bausch, uno de los íconos de la danza contemporánea, donde, a lo largo del filme, se representan las piezas más importantes de la compañía Tanztheater de Wuppertal, dirigida por ella desde 1973.

También se ha programado la proyección de dos filmes para el público infantil; el primero, Happy feet-El pingüino, del Director Dir. George Miller, para el sábado 30 de julio a las 12:30 horas.

El segundo, “Bailarina”, de los Directores Éric Warin y Eric Summer, será transmitido el domingo 31 de julio a las 12:30 horas. Estas películas están basadas en la pasión por el baile y podrán disfrutarse de manera gratuita.

El público puede seguir la programación de Danzatlán 2022 en las redes sociales de la dependencia estatal por Facebook y Twitter, en @CulturaEdomex.

La Cineteca Mexiquense está ubicada en el Centro Cultural Mexiquense, en Boulevard Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México, y recibe a su público con los más estrictos protocolos de seguridad e higiene.

El próximo domingo 27 de marzo se celebrará la entrega 94 de los premios de la Academia, mejor conocidos como OSCAR, en donde se galardona a lo mejor de las películas del 2021 y del primer trimestre del 2022.

En esta ocasión las películas nominadas en la categoría de mejor película son:
Belfast (7 nominaciones), CODA (3 nominaciones), Drive my car (4 nominaciones), Dune (10 nominaciones), Nightmare Alley (4 nominaciones), King Richard (6 nominaciones), El poder del perro (12 nominaciones), Licorice Pizza (3 nominaciones), No mires arriba (4 nominaciones) y West side story (7 nominaciones).

Sin olvidar algunas otras categorías, en donde destacan películas como: Encanto, La familia Mitchell vs las máquinas, Flee, Cruella, Spencer, La peor persona del mundo, Raya y el último dragón, entre otras producciones de las que no apartamos la vista.

Una contienda muy reñida por el significado que nos da cada película a la historia del cine, en donde encontramos nuevas ideologías, inclusión, críticas sociales, romances ácidos, majestuosas producciones, homenajes al cine, entre otras temáticas, nos llenan de emoción por descubrir quiénes levantarán la estatuilla en esta ocasión.

El teatro Dolby de los Ángeles, California, verá desfilar a grandes personalidades de la industria cinematográfica y, en especial, recordar que México está presente con Guillermo Del Toro, quien llenará con su presencia las 4 nominaciones de su más reciente filme, así como Carlos Estrada, co-director de Raya y el último dragón, y esperemos también la elegancia del actor mexicano Eugenio Derbez, quien forma parte del elenco de CODA.

A casi dos semanas de su estreno en Disney plus, RED se ha convertido en el fenómeno mundial del momento, convirtiéndose en la película #1 más vista en su primer fin de semana de estreno. Una película que rompe con el tabú y que a todos nos enseña algo sumamente importante para la mujer.

Dirigida por Domee Shi (Bao), RED nos cuenta la historia de Meilin Lee, una adolescente de 13 años de origen asiático y residente de Toronto, Canadá, quien es la chispa entre sus amigas, y que sigue al pie de la letra las tradiciones de su familia.

Una noche todo cambiará, cuando tenga una transformación en un panda rojo cada que sufra una emoción muy fuerte, desde felicidad hasta tristeza. Mei Lee tendrá que decidir entre obedecer la linealidad de su madre y su legado, o aceptarse a sí misma y enseñar que el camino que lleva es el correcto.

Durante todo el filme encontramos desde una animación perfecta, un soundtrack entrañable y ameno, hasta lecciones de vida para todos, en donde el tema principal es la metáfora que hace referencia a la menstruación y la adolescencia de la mujer, como una etapa difícil, dolorosa y llena de temor.

Aquí es en donde Disney Pixar, junto a su equipo de trabajo conformado por mujeres, rompen con el tabú y nos enseñan que es un ciclo natural para la mujer, por lo tanto, debemos entenderlo, abrazarlo y hacerlo parte de nosotros como algo natural.

Podrás encontrar RED en el catálogo con suscripción de Disney plus, misma que se convierte en la primera película de Pixar en ser dirigida por una mujer, y nos queda claro que no había alguien mejor para contarlo.

Crackle

Es una plataforma digital de la compañía de Sony donde podrás disfrutar series, películas y otros contenidos originales de manera gratuita pero con publicidad.

Internet Archive

Sin tener una cuenta puedes disfrutar de diferentes catálogos películas online.

IMDb TV

Esta plataforma es de propiedad de Amazon donde también podrás ver videos y series de manera gratuita pero con publicidad.

La desventaja de éstas tres plataformas es que solo podrás disfrutar de películas y series que ya se estrenaron hace tiempo.