La exposición Van Gogh: Alive llegará al municipio de Toluca, de acuerdo con el sitio web feverup.com. Se prevé que esta muestra, que al momento se exhibe en la Ciudad de México, llegue a territorio mexiquense.

Van Gogh: Alive es una exposición de arte digital multisensorial multimedia que combina la exposición misma de las pinturas del artista con el espacio en el que las proyecta.

En esta, los asistentes podrán acompañar a Van Gogh a un viaje por los Países Bajos, Arlés, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde creó algunas de sus obras maestras. La intención es que el espectador se sumerja al mundo de este genio del siglo XIX.

Dicha muestra se compone de más de 3 mil imágenes que por su exhibición evoca todos los sentidos, y su objetivo es adentrar a los asistentes a la mente del pintor.

Los interesados podrán anotarse en la lista de espera, https://feverup.com/m/102210?thm=42&utm_content=van-gogh-alive-toluca&utm_source=tolucasecreta&utm_medium=post&utm_term=cta3&utm_campaign=102210_tlc; aún no es revelado el lugar ni la fecha, pero estará abierto para el público en general y los precios son a partir de los 245 pesos. Además, el recorrido durará máximo una hora.

Por Alelhi Rodríguez

Los lugares que ha visitado y la fauna son inspiración para Manuel Romero, quien invierte su tiempo y dedicación en artículos miniatura de 3 a 12.5 centímetros.

En el centro de Metepec, este artesano ha adecuado una especie de mini puesto para mostrar su trabajo sobre una banca frente al Ayuntamiento, con toda su herramienta y trabajo a la vista.

Bajo la sombra de un árbol, con sus pinceles finos y pintura empieza a dar presentación a sus peculiares retratos, “a cada lugar que voy trato de pintar algo relacionado con lo mismo”, dijo.

Diminutos cuadros, de los 20 a los 60 pesos, que atraen a cual visitante deambule en la zona centro de este Pueblo Mágico.

Talento que descubrió hace 25 años, la pintura siempre llamó su atención, así que tomó clases; dice que con solo observar a su maestro fue como aprendió a desenvolverse en este arte.

Cada vez que alguien compra su trabajo, comenta que le es satisfactorio, pues fue elaborado con inspiración y creatividad.

“Es una pasión, un talento que disfruto. Hay personas que vienen y me piden hasta pintar mascotas. Se siente bien que me pidan este tipo de pinturas que van a valorar en casa”, dijo.

Este pintor proporcionó el número telefónico 7222517171 para quien busque alguna cotización o trabajo relacionados con la pintura, en el diseño que les agrade.

Por Guadalupe De La Cruz 

San Felipe del Progreso cuenta con diversos espacios que han sido adecuados para el deleite de propios y visitantes a fin de que su cultura, costumbres y religiosidad sean conocidos en toda la entidad mexiquense y el mundo entero.

Después de un año en el que la pandemia por COVID-19 paró la actividad económica de toda la entidad, la Parroquia de San Felipe y Santiago, construida en 1717, destaca por su arquitectura que mezcla los estilos neoclásico y herreriano, a excepción de la torre que es ultra barroca; tuvo que cerrarse a los feligreses en 2020, para evitar que la gente se aglomerará y se propagará el virus del SARS-CoV-2.

Los primeros días de cada año los sanfelipenses celebran la fiesta del “Padre Jesús”, donde la algarabía, las flores, las ceras, los bailes y toda clase de expresión religiosa se desarrollan en honor al Santo Patrono; sin embargo, el confinamiento por el coronavirus hizo que estas y todas las actividades que concentran gente fueran suspendidas para evitar contagios.

Así como las iglesias fueron cerradas a los fieles católicos, los negocios no esenciales también tuvieron que bajar cortinas, las escuelas suspendieron clases y, por ende, las visitas turísticas al pueblo mazahua descendieron poco a poco.

Ahora, después de un año y medio, las cosas están volviendo a su cauce, dando un poco de respiro a quienes viven del comercio, ya que sin actividad económica las deudas estaban al tope; los pobladores y artesanos han decidido continuar con el trabajo que sus antepasados les heredaron para poder mantener a su familia.

Ruta turística y cultural

San Felipe del Progreso cuenta con espacios para visitar por los propios habitantes, así como por turistas nacionales y extranjeros, uno de los atractivos del pueblo mazahua, que será la puerta de la Ruta Turística, es el Jardín Etnobotánico abierto al público, ubicado en la plaza Estado de México que, a un año de su apertura, cuenta con una infinidad de especies de plantas medicinales y silvestres.

Actualmente las plantas del Jardín Etnobotánico son utilizadas por los médicos que forman parte del Sistema Híbrido de Salud creado por la actual administración sanfelipense, que combinan la medicina tradicional con plantas medicinales.

Otra opción para visitar es la ruta de los Murales que cuenta con más de 200 obras creadas por artistas mexicanos, mexiquenses y extranjeros quienes plasmaron su obra a cielo abierto, dando a San Felipe del Progreso otra identidad con la Galería urbana.

1 de 2

Destaca también la ruta de las Esculturas, donde se pueden apreciar más de 100 obras creadas en piedra realizadas por artistas mexicanos y extranjeros, dándole un encanto diferente al pueblo mazahua, donde los mismos habitantes son los encargados de promover el arte y su cultura, a través de la prestación del servicio, lo que significa que será el pueblo el que se beneficie directamente de la derrama económica que genera el turismo.

La Ruta Mazahua de San Felipe del Progreso aprovechará todo el potencial del encanto natural y el patrimonio histórico de este municipio que, en medio de la globalización, preserva con orgullo sus tradiciones y costumbres para ser un digno representante de los pueblos originarios.

También destacan los recorridos en lancha en la Presa de Tepetitlán, actualmente se trabaja en una segunda etapa enfocada a enriquecer la oferta de actividades y servicios en la zona, donde después de un buen paseo se pueden consumir los charales extraídos de la presa.

Para quienes gustan de la aventura, la demarcación cuenta con espacios al aire libre donde se puede acampar, ubicados en las instalaciones de la Hacienda de Dolores, con un costo de 150 pesos y si, por el contrario, solo quieres un día en familia con habitación confortable, esta cuesta 350 pesos.

1 de 4

El recurso que se obtiene por la renta de espacios o de habitaciones sirve para apoyar a las familias sanfelipenses de escasos recursos económicos, a pesar de que la hacienda es de un particular, se trabaja de forma coordinada con la actual administración para seguir en esa misma dinámica.

En el recorrido por el pueblo muestra la historia conservada a lo largo de los años y no puede faltarla visita al emblemático Centro Ceremonial Mazahua, que cuenta con un museo y galería de artesanías hechas por manos mágicas de artesanos que ofrecen prendas tradicionales como quexquémitl bordados en lana, así como chalecos, abrigos y cubrebocas.

La ruta turística cuenta con un pequeño zoológico que está por ser ampliado y que será de gran atractivo para el turismo nacional e internacional, asimismo cuenta con pequeñas palapas para poder pasar un día agradable en compañía de la familia.

Y para finalizar la ruta turística, San Felipe del Progreso muy pronto contará con un Cristo Monumental, realizado en bronce, que será el más grande del mundo, tendrá una altura de 42 metros y una base de 12 metros, sumando en su totalidad 54 metros de altura.
El Cristo de la Misericordia será el pilar más importante de la ruta turística y cultural de la zona, misma fue impulsada, financiada y gestionada por particulares; donde la población podrá aportar su granito de arena donando las llaves que ya no utilicen para fundirlas y crear esta hermosa escultura.

Cabe mencionar que los trabajos de construcción iniciaron en el 2019 con la colocación de la primera piedra; sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 en 2020, la obra se detuvo y se reinició en el mes de abril de este año para que el monumento sea una realidad.

1 de 5

Actualmente el Cristo más grande del mundo es el “Jesucristo Rey del Universo”, ubicado al oeste de Polonia, que mide 36 metros de alto; le sigue el “Cristo Redentor” o “Cristo de Corcovado”, ubicado en Río de Janeiro, Brasil, el cual, tiene una altura de 30 metros.

Existen otras esculturas construidas alrededor del mundo como el “Cristo Bendicente”, ubicado en Tucumán, Argentina, que mide 28 metros; el “Cristo Rey”, de Cali, Colombia con 31 metros de altura; el “Cristo Rey” de Almada, Portugal, con 28 metros de alto; mientras que México cuenta con varias obras, entre las más importantes el “Cristo Rey” ubicado en Silao, Guanajuato, con 20 metros de altura, el “Cristo de las Noas”, en Torreón Coahuila, que mide 21.85 metros de altura y el “Cristo Rey” ubicado en el municipio mexiquense de Tenancingo con 30 metros de altura.

Con el objetivo de promover la apertura de espacios para incentivar la participación de los jóvenes en el ámbito social y cultural, el Gobierno del Estado de México, que encabeza Alfredo Del Mazo Maza, realiza acciones orientadas a brindar mayores áreas de oportunidad y desenvolvimiento para fortalecer su crecimiento integral.

En ese sentido, el Instituto Mexiquense de la Juventud (IMEJ), organismo sectorizado a la Secretaría de Desarrollo Social, tiene el compromiso de contribuir con mecanismos y proyectos para coadyuvar en el ámbito de superación, bienestar y su inserción en las diversas áreas de la sociedad mexiquense.

Por ello, el IMEJ invita a las y los jóvenes mexiquenses, de entre 12 a 29 años, a participar en el Concurso Estatal Juvenil de Arte Urbano 2020, “EDOMÉX y sus tradiciones”, el cual consiste en presentar un boceto de un mural, de manera individual o grupal, en técnica libre y ocupando pintura en aerosol, pintura vinílica o similares.

Quienes deseen participar y conocer más sobre la convocatoria podrán visitar el sitio web https://imej.edomex.gob.mx/.

Es de referir que el propósito de este certamen, es impulsar la creatividad y originalidad de los participantes, asimismo, el jurado calificador evaluará la coherencia y claridad del mensaje que representen en sus obras.

La recepción de los trabajos se realizará de forma digital a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 23 de octubre del presente año.

Los interesados podrán mandar sus propuestas al correo seydj.imej@gmail.com, incluyendo una breve sinopsis del dibujo, título, técnica, mensaje y datos del artista.

Cabe señalar que los participantes que resulten ganadores, se les otorgará un reconocimiento y una remuneración a los tres primeros lugares de 12 mil, 10 mil y 8 mil pesos respectivamente.

El día de ayer, acudiendo a la invitación de la diputada del grupo parlamentario de Morena, Montserrat Ruiz Paez, fue inaugurada ante artistas, legisladores, ciudadanos y medios de comunicación, la exposición pictórica “Reflejos Crecientes” de la artista Graciela López González; una muestra de talento versátil, inocencia y belleza que adornará y estará disponible para toda la ciudadanía durante un tiempo el lobby del Palacio del Poder Legislativo en el Estado de México.  

Las obras poseen un tono de alegría y melancolía -la melancolía de tiempos mejores- que mediante el uso de distintas técnicas y el manejo de distintos géneros y materiales -así como el tratado de temáticas que remiten a una filosofía de vida-, la autora busca, basada en su experiencia e imaginación, retratar de forma simbólica el contenido de una de sus frases: “lo único imposible es aquello que aún no has intentado”.  

En ese sentido, comprometida con sus escenas serenas y carismáticas entre las distintas obras, la artista hace uso de lienzos de papel, cartulina, cartón y terciopelo, y de técnicas y recursos como el carboncillo, acrílico, y la textura en acrílico y silicona, para retratar con trazos firmes y precisos este homenaje a las cosas que ama, donde podemos encontrar desde retratos de personas y animales, arquitectura y bodegón, hasta obras más abstractas y psicodélicas.  

Los trabajos exhibidos se encuentran a la venta y van de los 500 hasta los 2 mil pesos; es para la artista la materialización de su convicción por siempre atreverse a “dar el paso”, lo que aconseja a todos los que ostentan algún talento. Para la legislatura no es más que la continuación de una serie de acciones constantes que buscan visibilizar y beneficiar a los artistas y artesanos mexiquenses, con quienes los gobiernos aún poseen una deuda histórica.  

En esta ocasión autoridades de la Secretaría de Cultura, así como integrantes de la IWS México y de la Asociación de Amigos del museo encabezaron el evento, además de que contaron con la asistencia del Embajador de Indonesia en México.

“Reconocer y difundir los nuevos valores en el arte de pintar con la técnica de la acuarela es el objetivo del concurso Tláloc, en cuyo nombre lleva la esencia de nuestra deidad prehispánica con la advocación del Dios mexica Tláloc, Dios del agua”, manifestó Alfonso Sandoval, Director de Patrimonio de la Secretaría de Cultura.

En esta edición número 13 participaron acuarelistas oriundos de Alemania, Argentina, Bolivia, Bulgaria, Canadá, Chile, Costa Rica, España, Filipinas, Francia, Guatemala, Hong Kong, India, Irán, Italia, Letonia, Lituania, Malasia, México, Holanda, Perú, Polonia, República Checa, Rumania, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Suiza, México, Tailandia y Taiwán.

En la categoría de Figura humana resultaron ganadores GaluhTaji Malela, de Indonesia, quien ocupó el primer lugar y obtuvo 70 mil pesos. El segundo sitio fue para Fiona Christine Kingdon, de Canadá, con un reconocimiento de 50 mil pesos, y Javier Gómez Soto, de México, alcanzó el tercer lugar y se llevó 30 mil pesos.

Para la categoría de Paisaje, los premios fueron para Sergiy Lysyy, de Lituania primer lugar, Vicente García Fuentes, de España, en el segundo sitio, y Agnieszka Midera, también de la madre patria, en la tercera posición. Los premios fueron los mismos que en la categoría anterior.

Entre las menciones honoríficas destacaron los mexicanos Patricia Guzmán y José Apaza, quienes recibieron sus reconocimientos respectivos. Asimismo, se entregaron medallas IWS México a 10 acuarelistas participantes.

De forma paralela, inauguraron la exposición integrada por una selección de las piezas concursantes, a efecto de que la comunidad mexiquense tenga la oportunidad de apreciarlas, desde esta fecha y hasta el 5 de enero de 2020.

La cita es en el Museo de la Acuarela del Estado de México ubicado en Melchor Ocampo #105, colonia Merced-Alameda en un horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y el domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Toluca, Estado de México, 15 de julio de 2019. Durante este periodo vacacional, la Secretaría de Cultura ofrecerá exposiciones, cine, conciertos, talleres y múltiples actividades artísticas y culturales que permitirán a niñas, niños y jóvenes disfrutar y divertirse mientras desarrollan sus talentos artísticos y cognitivos.

La Cineteca Mexiquense tiene agregadas de tres a cuatro funciones en su cartelera con matinées presentando divertidas películas de estreno y clásicos de la animación, con historias que transmiten mensajes positivos y que brindan otra opción al público infantil.

Algunos de los títulos que serán proyectados son “Rango”, ganadora del Oscar como mejor película animada en 2012; “Metegol”, “Pollitos en fuga”, así como “Aladdin” y las tres primeras entregas de “Toy Story”, mientras que para los más grandes, también se proyectarán las películas “Roma”, “Pájaros de Verano” y “La Camarista”, galardonadas en los premios “Ariel” en su última edición.

Aunado a esto, en el vestíbulo de la Cineteca, durante las vacaciones se mantendrá la exposición pictórica “Rostros del Cine Mexicano” en la que, a través de 49 acuarelas de 49 artistas, en su mayoría mexiquenses, presentan en esta técnica los rostros de quienes han sido parte del séptimo arte nacional, desde la época del cine de oro con Pedro Infante, Sara García, María Félix, Pedro Armendáriz, hasta la nueva ola del cine como Luis Gerardo Méndez, Gael García Bernal, Diego Luna, Alfonso Cuarón y Yalitza Aparicio; la entrada es libre y se encuentra abierta de martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.

La cartelera completa está disponible a través de redes sociales en Facebook:CinetecaEdomex y Twitter:@CinetecaEdomex.

En temas de exposiciones, el Museo de la Acuarela mantiene abierta la exposición “Abismos Temporales” del acuarelista mexicano Daniel Arteaga, quien comparte 14 obras de arte abstracto orgánico.

El Museo de Bellas Artes, mantendrá hasta el mes de agosto la exposición “Leopoldo Flores, Hombre Universal”, que es una importante retrospectiva que está compuesta por 160 obras de más de 60 años de producción artística de este destacado pintor mexiquense.

De igual manera en este espacio, la Compañía de Danza del Estado de México pondrá en escena “El Hombre sol” pieza en homenaje a Leopoldo Flores el día 4 de agosto a las 12:00 horas, a la que se suman las actividades alternas, como una charla el jueves 18 de julio a las 17:00 horas titulada “El Hilo de Leopoldo” a cargo de Álvaro Hierro y el sábado 20 de julio a las 12:00 horas se llevará a cabo un recital de la gira “Música para Llevar” de Javier Hernández Tagle, todas con entrada gratuita.

Mientras que el Museo de Arte Moderno espera a sus visitantes con seis maravillosas exposiciones, bajo el concepto: “Nuevos Diálogos”, dentro de la cual se encuentra “Periplo Plástico, 360º” de Leopoldo Flores, “Abstracción 3 décadas 30 obras”, “Surgimiento de la modernidad arte en la primera mitad del siglo XX”, “Visiones sobre la feminidad”, “Puntos de encuentro” sala exclusiva de la plástica mexiquense y “Patios escultóricos” con obra de gran formato.

Todas estas exposiciones de los tres museos las pueden disfrutar de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:00 horas.

También está el programa “Acércate los domingos al Centro Cultural Mexiquense”, donde de 10:00 a 15:00 horas, se tendrán talleres artísticos, artesanales y de creatividad como el de bisutería, bombón y chocolate decorado, creación con cuentas de plástico, joyería, nieve artesanal, pinta carita, pintura en caballete, cerámica, madera y tejido en palma; así como diferentes presentaciones artísticas, musicales y escénicas.

Por su parte, el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura, realizará el recital de aniversario “Mayoría de Edad”, justamente por los 18 años de trabajo ininterrumpido que realiza al llevar la música coral a todos los rincones de la entidad y será el próximo 26 de julio a las 17:00 horas en el Museo Virreinal del Pueblo con Encanto de Zinacantepec.

Como una persona de tempestades y valles, que despertaba tanto momentos complejos como discusiones, pero también metía orden, pintor que estuvo rodeado de personajes como Rufino Tamayo, Manuel Felguérez o José Luis Cuevas, por citar algunos, y a quienes les aprendió, así definió el curador Santiago Espinosa de los Monteros al pintor Francisco Icaza (1930-2014).

Para conocer más sobre su vida, trabajo artístico y sus relaciones con intelectuales y artistas de la época, el Museo del Palacio de Bellas Artes lo recuerda con la exposición Francisco Icaza. Me quiero ir al mar, que estará abierta al público a partir de este 14 de junio.

Compuesta por 145 piezas, se trata de la instalación más ambiciosa que se ha hecho, aseguró Espinosa de los Monteros, para quien a pesar de haber expuesto en el Museo de Arte Moderno hace algunos años, la del «Palacio de Mármol» es tan sólo “la punta del iceberg de la mucha obra del maestro”.

“Tuvo algunas exposiciones relevantes en el Museo de Arte Moderno, pero cada una muy acotada a un periodo y ésta es la más ambiciosa y es sólo la punta del iceberg, hay mucha obra del maestro. Quiero que esto llame a curadores e investigadores jóvenes, pues hay mucho más que investigar sobre Icaza, mucha más obra y mucho más de la vida del maestro que habrá que rascarle”, señaló.

La instalación es un recuento de la trayectoria del pintor nacido en El Salvador, al presentar al público obras desconocidas o bien, pocas veces exhibidas.

Fundador y participante en varios movimientos artísticos importantes, como el Salón Independiente, Nueva Presencia, Los Interioristas y en exposiciones como “Confrontación 66 en México”, Icaza fue un personaje relegado dentro del ámbito cultura por el régimen en turno, explicaron sus organizadores en conferencia de prensa.

“La no presencia de Francisco Icaza en muchos momentos se debió un poco a sus viajes, a que era una persona que decía muchas netas y a no todo mundo le hacía gracia, y eso fue lo que lo aisló, pero se trató de un hombre que escogió muy bien a sus dialogantes.

“Escogió muy bien con quién hablar, con quién no, con quién pelearse y con quién no, y eso lo dejó un poco en una posición no quiero decir periférica, pero lo aisló; sin embargo, fue una persona muy activa, incluso hasta el último día de su vida”, recordó el curador.

De acuerdo con Espinosa de los Monteros, el aporte de Icaza dentro del arte mexicano se dio sobre todo en las décadas de los 60 y 70, años en los que tuvo cercanía con personajes de la talla de Alejandro Jodorowsky, Pedro Friedeberg, David Alfaro Siqueiros, Carlos Fuentes, Salvador Elizondo, Vicente Rojo, Vlady, por mencionar algunos y con quien existía un diálogo.

“Su aporte puede leerse un poco en función de una trayectoria a veces solitaria, que es un camino que él escogió; pero solitaria que inicia en compañía a quienes tenemos hoy como creadores, una generación fundamental como Felguérez, Tamayo, etcétera”, refirió.

La exposición, vigente hasta el 8 de septiembre, está estructurada en tres núcleos temáticos: Memorabilia, Pájaros y figuras, y Obra última. En todos ellos, Icaza es el protagonista.

Toluca, Estado de México, 9 de junio de 2019. El Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura, ofrece entrada libre, del 10 al 16 de junio, a múltiples actividades musicales, artísticas, conferencias, exposiciones y conciertos en diversos recintos y municipios mexiquenses.

El día martes, a las 16:00 horas, continúa el Ciclo de Conferencias Historias de Toluca, en el Museo de la Acuarela, ahora con el tema “El patio de mi casa”, a cargo de Casandra Gómez García y Enrique Méndez Sosa, quienes hablarán de los principales patios de las casas de Toluca.

De igual forma, el Conservatorio de Música del Estado de México presenta su temporada de conciertos “Maestros y alumnos” número 258, y en esta semana habrá dos importantes recitales en la Sala de Conciertos “Silvestre Revueltas”, de la misma institución.

Uno de ellos es el concierto de piano de la maestra Rebeca Mazariegos, el martes 11 de junio a las 19:00 horas, y el concierto de trompeta del maestro Ramón meza, el jueves 13 de junio a las 17:00 horas.

El miércoles 12 de junio a las 17:00 horas se realizarán las tradicionales “Tertulias Culturales”, en el Museo Virreinal de Zinacantepec, que darán inicio con la conferencia “Sonideros en las aceras: La reconfiguración del sentido urbano”, dirigida por Jorge Armando Terrazas Olvera, quien más tarde, a las 18:00 horas, realizará una demostración de sonidero.

El jueves 13 de junio, a las 13:00 horas, se llevará a cabo la inauguración de la Exposición pictórica “Abismos Temporales” en el Museo de la Acuarela, muestra del destacado acuarelista mexicano Daniel Arteaga, quien ofrece una propuesta de un mundo de colores, torbellinos y ondas, donde el agua es su medio de navegación.

De igual forma, está la invitación es para asistir al Museo de Bellas Artes de Toluca, donde se llevará a cabo la charla “Leopoldo Flores el amigo y el artista”, a las 17:00 horas, en la que participarán Jorge Guadarrama, Director de Museos de la UAEMex, Marco Morales, Consejero del Poder judicial del Estado de México, y Gabriela Morales, Directora del Museo Leopoldo Flores.

También este 13 de junio el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura se presentará en el municipio de Tonatico, en la Parroquia Santiago Apóstol, a las 17:00 horas, con un extraordinario repertorio de la segunda etapa, denominada “Adolescencia” con obras de Claudio Monteverdi, Randall Thompson, The Beatles, entre otros.

En el programa Acércate los Domingos al Centro Cultural Mexiquense, para este 16 de junio, además de los talleres artísticos, artesanales y de creatividad y las exposiciones temporales de los museos, tendrá en el Museo de Arte Moderno, a las 12:30 horas, el concierto a cargo de la mezzosoprano Diana Bellini y más tarde, a las 14:00 horas, la música del Coro de Niños Otomís.

La Orquesta Filarmónica Mexiquense (OFM) presentará durante el fin de semana el programa 9, el sábado 15 de junio a las 18:00 horas, en la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva”, y el domingo 16 de junio a las 12:30 horas, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco.

El recital estará dirigido por la maestra Gabriela Díaz Alatriste y contará con la presencia de la violinista Érika Dowosievickz, con quien se interpretará el concierto para violín de Bruch, “Muerte y Transfiguración”, de Richard Strauss, y “El Moldavia”, de Smetana.