Martes, septiembre 17, 2019
cine

REDACCIÓN

* La distribuidora tomó la decisión tras las críticas de Trump y tiroteos en EUA

Luego de las críticas lanzadas por el presidente Donald Trump y los recientes tiroteos en Estados Unidos, los estudios Universal cancelaron el estreno de la película The Hunt, programado para el 27 de septiembre próximo.

“Aunque Universal Pictures había decidido detener la campaña publicitaria de The Hunt, tras una consideración razonada, se ha optado por detener los planes de estrenar la película.

“Apoyamos a nuestros cineastas y continuaremos distribuyendo películas en asociación con atrevidos y visionarios creadores, como los relacionados con este thriller satírico y social, pero entendemos que ahora no es el momento adecuado para estrenar el filme”, informó la distribuidora.

Aunque no lo menciona de manera explícita, hace referencia a los tiroteos del fin de semana pasado en El Paso, Texas, así como en Dayton, Ohio, que hasta el momento han dejado a más de 30 muertos.

The hunt, protagonizada por Betty Gilpin y Hilary Swank, bajo la dirección de Craig Zobel, tiene clasificación R (no apta para menores de 17 años) para narrar el caso de un grupo de millonarios que gusta de cazar gente en una zona rural de Estados Unidos.

Lo hacen como forma de entretenimiento concentrándolos en un campo alejado de la gente. Después de divertirse con ellos, son asesinados por los cazadores.

Hace unos días, el presidente Donald Trump señaló a Hollywood como una industria racista y que The hunt estaba “hecha para causar caos”.

“¡El Hollywood liberal es racista en el nivel más alto, y con mucho enfado y odio! Les gusta llamarse elite, pero no son elite. La película que va a estrenarse está hecha para causar caos.

“Crean su propia violencia y luego tratan de echar la culpa a otros. Ellos son verdaderos racistas y son muy malos para nuestro país”, expresó Trump mediante su cuenta oficial en Twitter.

REDACCIÓN

*El segmento fue suprimido por los hechos del 11 de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas de Nueva York

El primer tráiler de la cinta Spider-Man (2002), protagonizada por el actor Tobey Maguire, que fue censurado debido a la tragedia ocurrida en las Torres Gemelas de Nueva York, fue revelado 18 años después en formato de alta definición.

El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones de United Airlines y American Airlines fueron secuestrados por terroristas de Al Qaeda, quienes los estrellaron en diversos puntos. Dos de los vuelos impactaron en las llamadas Torres Gemelas de Nueva York.

Debido a esta tragedia en la que miles de personas murieron y otras resultaron heridas, Sony Pictures retiró el avance de la película, donde aparecen ambos edificios.

De acuerdo con el periódico El Comercio, de Perú, la escena en la que aparecen las Torres Gemelas es crucial, pues el “Hombre Araña” (Maguire) detiene un helicóptero con su telaraña, sustancia que es dispuesta entre las torres sur y norte del complejo y que los atrapa como si fuesen un insecto.

El anuncio fue retirado de circulación y, si bien ya estaba disponible en internet, jamás había sido visto con una calidad tan alta; producto del escaneo de un rollo de película de 36 milímetros. Se encuentra disponible en el canal de YouTube Yoshi Killer 2S.

Spider-Man es una película estadunidense de 2002 dirigida por Sam Raimi, escrita por David Koepp, e inspirada en el personaje homónimo creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

Fue la tercera de la serie de películas de los superhéroes de Marvel, que inició con Blade en 1998, para continuar con X-Men en 2000. Tras el éxito de Spider-Man, se estrenó en junio de 2004 su secuela, Spider-Man 2, y tres años después, Spider-Man 3.

REDACCIÓN

* El filme protagonizado por Zac Efron relata los crímenes cometidos por este personaje

México, 26 Jul (Notimex).– La historia de Ted Bundy, el asesino serial más temido de Estados Unidos, llega a la pantalla grande con un filme protagonizado por el actor Zac Efron, bajo la dirección de Joe Berlinger.

Ted Bundy: Durmiendo con el asesino es la segunda producción de este año que se basa en la serie de asesinatos que cometió el personaje central en la década de 1970.

La cinta, que en enero pasado fue presentada en el Festival de Cine de Sundance, es protagonizada también por Lily Collins como Elizabeth Kloepfer, esposa del asesino serial; Jim Parsons, quien da vida al fiscal Larry Simpson, y John Malkovich como el juez Edward Cowart.

Berlinger además fue el encargado de rodar la serie documental Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy para una plataforma de “streaming”, y adquirió los derechos de distribución de la cinta que este viernes se estrena en las salas de cine.

De acuerdo con el portal Los Ángeles Times, la intención de Joe Berlinger con esta cinta era representar la perspectiva de Elizabeth Kloepfer, esposa de Ted Bundy, cuando fue descubierto. “Quiero que el público sienta la misma repulsión y traición que sintió Liz, porque de eso es de lo que estoy haciendo la película”, puntualizó el cineasta.

Ted Bundy tenía una apariencia física favorable, la cual lo ayudó a perpetrar sus crímenes con mayor facilidad. Esta situación desató críticas en la producción de la cinta, ya que se alegaba que se crearía una imagen idílica del asesino.

El propio director del filme defendió que buscaba construir un discurso sobre la obsesión pública del crimen, lo opuesto a la glorificación.

Sobre el asesino serial

Con base en información de The New York Times, Bundy asesinó y mutiló aproximadamente a 30 mujeres; la universitaria Joni Lenz, de 18 años, fue su primera víctima y aunque no murió, sufrió daño cerebral permanente.

Los asesinatos de Ted llegaron a varios lugares de Estados Unidos como Utah, Idaho, Florida y Colorado; su “modus operandi” se caracterizó por fingir una fractura en el brazo y pedir ayuda a sus víctimas, luego de que ellas accedían, él las torturaba, violaba y asesinaba.

Entre 1974 y 1975 se documentó la muerte de Carol Valenzuela, Nancy Wilcox, Donna Mason, Roberta Parks, Georgann Hawkins, Melissa Smith, Laura Aimee, Caryn Campbell, Melanie Cooley y Shelley Robertson, entre otras.

Ted fue detenido en varias ocasiones, de las cuales huyó hasta que fue enjuiciado por los crímenes que cometió en la Facultad Chi Omega, luego de ser diagnosticado como maniaco-depresivo.

“¿Qué significa una persona menos en la faz de la Tierra?”, fue la frase que repitió Ted Bundy en varias entrevistas que se le hicieron, previo a su sentencia.

El asesino serial más sanguinario de Estados Unidos fue sentenciado a muerte en la silla eléctrica por el juez Edward Cowart, lo cual se llevó a cabo el 24 de enero de 1989 a las 7:00 horas con diez minutos.

REDACCIÓN

Por considerar que en sus filmes los personajes femeninos están expuestos a violencia extrema, el diario británico The Guardian, propone anular al cineasta estadunidense Quentin Tarantino.

Además, el periódico recordó que la trayectoria del director y guionista ha estado rodeada de algunos incidentes con sus actrices, incluida la ocasión que presionó y convenció a Uma Thurman de manejar un auto inseguro, secuencia que terminó en accidente y con lesiones para ella.

La última peripecia que atravesó fueron las críticas recibidas en el Festival de Cannes por el poco tiempo en pantalla de Margot Robbie, quien participó en su más reciente producción Érase una vez en Hollywood, donde interpreta a “Sharon Tate” quien en la vida real estaba embarazada cuando fue asesinada brutalmente por la secta Chales Manson.

Durante el evento, una periodista cuestionó los pocos diálogos que le dio a la actriz, a lo que Tarantino respondió que él no lo veía de esa manera.

“Independientemente de los méritos de su nueva película, las cintas de Tarantino se han deleitado en una violencia extrema contra los personajes femeninos. Esto tiene que parar”, escribió The Guardian.

“Su interés en la violencia salvaje contra la mujer es, si miramos hacia atrás, un hilo conductor en casi todas sus películas”, añadió el portal.

Fue el caso de Kill Bill, película que el medio describe como una “orgía cinematográfica de violencia en pantalla, dirigida en su mayoría a Thurman”, toda vez que su personaje es golpeado brutalmente y enterrado vivo, además de que, cuando está en coma, es violado varias veces por personal del hospital.

En su western Los 8 más odiados, el personaje de Jennifer Jason Leigh, “Daisy Domergue”, está esposado a un cadáver, es golpeado y torturado durante toda la película. Al final lo cuelgan.

Por otra parte, en Perros de reserva, su ópera prima, los únicos personajes femeninos en los créditos son “Shot Woman” y “Shocked Woman”.

“La pregunta sigue siendo si deberíamos seguir complaciendo la afición del director por acumular abusos contra las mujeres”, escribió el diario británico, quien recuerda que, según informes, el director escupió a Uma y estranguló a Diane Kruger en sus respectivos rodajes.

El Rey León

REDACCIÓN

La película de acción real El Rey León se convirtió en la cinta más taquillera del fin de semana en México, al recaudar 350.7 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) del 19 al 22 de julio, el regreso del clásico animado de 1994 a la pantalla grande fue visto por 5.5 millones de personas.

Este fin de semana, el filme de Jon Favreau se convirtió en el mejor estreno de la historia en el mes de julio en Estados Unidos, al recaudar 185 millones de dólares.

Spider-Man: Lejos de Casa se ubicó en el segundo sitio de las cintas más taquilleras en salas de cine mexicanas, al conseguir 30.7 millones de pesos y fue vista por 519.9 mil personas.

La película de superhéroes dirigida por dirigida por Jon Watts acumuló 545.4 millones de pesos en sus tres semanas de exhibición en México.

Dirigido por Josh Cooley, el filme Toy Story 4, se ubicó en la tercera posición con ingresos de 21.7 millones de pesos y fue vista por 397.9 mil cinéfilos.

Luego de cinco semanas en cartelera, la nueva aventura de los juguetes que cobran vida cuando nadie los ve acumula mil 327 millones de pesos.

A su vez, la película de la muñeca poseída Annabelle 3 Viene a Casa, del director Gary Dauberman se encuentra en el cuarto sitio con ingresos de 7.6 millones de pesos y fue vista por 133.2 mil cinéfilos.

Protagonizada por Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, y Brian Tyree Henry, bajo la dirección de Lars Klevberg, El Muñeco Diabólico se colocó en la quinta posición con ingresos de 6.6 millones de pesos y 118.7 mil espectadores.

Maestras del EngañoMejor que nuncaDolor y gloriaEl cuento de las comadrejas y Chicuarotes, completan la lista de títulos más taquilleros del fin de semana.

Avengers Endgame es actualmente la cinta más taquillera de la historia.

REDACCIÓN

El director de las películas Titánic y Avatar, James Cameron felicitó a Avengers: Endgame tras convertirse en la cinta más taquillera de la historia al llegar a los dos mil 790 millones de dólares en ingresos.

El realizador publicó en redes sociales una imagen de “Iron Man” rodeado de los “bosques de Pandora” junto con el mensaje “Oel Ngati Kameie, te veo, Marvel. Felicidades a Avengers: Endgame por convertirse en el nuevo rey de la taquilla”.

Cameron utilizó la lengua “na’vi” del poblado ficticio del mismo nombre en “la luna de Pandora” para felicitar al filme dirigido por los hermanos Anthony y Joe Russo, tras superar la marca que impuso su película.

El filme de los vengadores, el número 22 del Universo Cinematográfico de Marvel, superó a Avatar, de James Cameron, que había recaudado dos mil 789 millones de dólares.

Estelarizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan y Josh Brolin, Avengers: Endgame se sitúa inmediatamente después del chasquido mortal de “Thanos”.

El largometraje se convirtió en un éxito en taquilla y obtuvo críticas positivas, sin embargo, no logró alcanzar las cifras de Avatar, filme de James Cameron, así que fue relanzada en cines con escenas inéditas y material extra para imponer la nueva cifra.

Previamente, el director había felicitado a la película 22 del MCU cuando rebasó a Titanic, que ahora ocupa el tercer lugar de las más taquilleras de la historia.

De acuerdo con datos de Box Office, en 2009, Avatar superó a Titanic como la cinta más taquillera de todos los tiempos. La recaudación mundial de Avatar alcanzó los dos mil 789.7 millones de dólares contra los dos mil 187.5 millones de Titanic.

A su vez, Titanic, protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Di Caprio, había establecido un récord de taquilla durante su estreno en 1997-1998. El filme también le significó un premio Oscar a Cameron como el Mejor Director.

Por: Antonio Nieto

El esperado live action dirigido por Jon Favreau por fin llega a salas mexicanas este fin de semana de forma nostálgica para quienes tuvieron la oportunidad de ver su versión animada en 1994 y por otro lado renovada en efectos especiales para conquistar nuevas audiencias.

El Rey León es un clásico de Disney dirigido hace 25 años por Roger Allers y Rob Minkoff por lo que la noticia de que sería llevado al Live Action emocionó a la mayoría, mientras que otros temían un resultado que cambiará la esencia de una historia inolvidable.

Jon Favreau al final respeta el material de origen y realiza una copia exacta cuadro por cuadro de la versión animada, con sutiles modificaciones en los diálogos de algunos personajes que apenas son perceptibles para quienes han visto y saben de que va la historia.

El detalle de este live action viene en sus efectos especiales, que si bien son perfectos y crean un ambiente sumamente realista, terminan siendo su talón de aquiles debido a la falta de expresión facial de los personajes que no emula la empatia y el carisma que la versión animada logró. Por lo que será decisión del público decidir con que versión se queda.

Necesario o no este  live action hizo recordar a más de uno lo mágico y entrañable que es y ha sido la versión animada de El Rey León en 2D.

REDACCIÓN

Con la Ópera “El contrato de matrimonio”, la Cineteca Mexiquense recibió por sexta ocasión la actividad que mes con mes realiza la Unidad de Género y Erradicación de la Violencia para sensibilizar a las y los presentes sobre la importancia del respeto y la igualdad de género en nuestro entorno y en nuestra sociedad.

En esta ocasión, el Ciclo de Cine Debate con Perspectiva de Género presentó un proyecto que encantó al público y fue el conducto para abordar el tema de los matrimonios forzados e infantiles que son una realidad en pleno siglo XXI.

Esta ópera, cuyo nombre original es La cambiale di matrimonio (El contrato de matrimonio) es una farsa en un acto de Gioachino Rossini y fue estrenada el 3 de noviembre de 1810 en Venecia.

La acción gira en torno a un mercader que, tras recibir un contrato de matrimonio en blanco de un hombre de negocios canadiense, pretende casarlo con su hija Fanny, pero ni ella ni su enamorado, Edward Milfort, están dispuestos a aceptarlo.

Para contar esta historia, se proyectó un filme en blanco y negro sin sonido, que remontó a las películas antiguas, los diálogos fueron interpretados por tenores y sopranos en vivo, quienes estuvieron acompañados por un pianista que musicalizó la obra.

 Rompiendo ideas preconcebidas sobre lo complicado que resulta una ópera, en esta ocasión el público quedó maravillado por la fusión de la imagen, la música en vivo, las voces cercanas y, sobre todo, la sorpresa que causó cuando un personaje salió de la pantalla para contar su historia desde el escenario.

 En opinión de los presentes, el proyecto artístico fue cautivador, pero la temática un motivo para reflexionar y analizar como sociedad. Al terminar la ópera, Oswaldo Martín del Campo y Alejandra Guerra comenzaron el debate.

Mencionaron que según la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares 2016 (ENDIREH) que publica el INEGI, 947 mil mujeres mayores de 15 años han sido forzadas a casarse en algún momento de su vida.

Datos como éste impactaron al público, de donde una mujer se atrevió a contar que vivió un caso similar, mostrando así que este espacio es un foro abierto para que fluyan las emociones y transmitan el mensaje de la Secretaría de Cultura que es sacar la mejor versión de uno mismo, a través del arte, de la ciencia, del deporte, de la música y del cine.

Agridulce final de la saga X-men

Por: Antonio Nieto 

Casi 20 años de historia mutante concluyen este fin de semana con la llamada última película de X-men: Dark Phoenix. Pese a los constantes retrasos en su fecha de estreno y los reshoots para mejorar el clímax del tercer acto, la película por fin se encuentra en salas.

SU SINOPSIS:

Al fallar una misión en el espacio, los X-men ahora queridos y considerados héroes, son convocados para el rescate de unos astronautas. En ese rescate Jean Grey es expuesta a una fuerza cósmica que la transforma en un ser sumamente poderoso, inestable y en un enemigo que pondrá a prueba los lazos de amistad y hermandad de los X-men. Por si fuera poco unos alienígenas llegan a la tierra rastreando dicha fuerza cósmica para hacerse de su poder y establecer su dominio en el planeta.

La cinta dirigida por Simon Kinberg y protagonizada por Sophie Turner retoma la Saga de Dark Phoenix en la que el debutante director busca redimirse por su fiasco en el guión de X-men 3 en que dicha saga fue reducida a una subtrama. Aunque obtiene mejores resultados y es entretenida, se queda a medias en el desarrollo de los personajes y el final de la historia. Michael Fassbender, James McAvoy, Jessica Chastain e incluso la propia Turner hacen maravillas con un guión torpe y entregan buenas actuaciones.

A pesar de sus problemas de producción sale a flote y logra su cometido de entretener, pero no es excelente y no llega al calíbre de Days of Future Past o las dos primeras películas de la trilogía anterior. Cómo para ser considerado el cierre de una saga da casi dos décadas se queda corta. Aun cuando la crítica se ha ensañado con la película, lo cierto es, que no es mala y no se encuentra entre las peores de los mutantes.

Si eres fan de X-men es una cinta obligada de ver, sino es una buena opción para pasar el rato este fin de semana.

sat2018

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